La publicaci\u00f3n de las memorias de Mel Brooks o el rescate y reedici\u00f3n de las obras de Nora Ephron renueva la actualidad e inter\u00e9s de una forma de humor que pervive tambi\u00e9n en series y pel\u00edculas<\/p>\n
Empecemos con un par de chistes. El primero: \u201cLlevo con mucho orgullo el reloj de mi abuelo. Me lo vendi\u00f3 en su lecho de muerte\u201d. El segundo: \u201cSi un libro sobre el fracaso no se vende, \u00bfes un \u00e9xito?\u201d. \u00bfQu\u00e9 tienen en com\u00fan, m\u00e1s all\u00e1 de jugar con el absurdo y la paradoja para crear el efecto c\u00f3mico? En ambos casos sus autores son jud\u00edos neoyorquinos, empezaron en el mundo de la stand-up comedy y triunfaron despu\u00e9s en la pantalla. El primer chiste es de Woody Allen; el segundo, de Jerry Seinfeld. Ahora se publican en castellano las memorias de otro peso pesado del humor jud\u00edo neoyorquino, Mel Brooks. \u00a1Todo sobre m\u00ed! (Libros del Kultrum) es un libro amen\u00edsimo y repleto de an\u00e9cdotas, que adem\u00e1s ayuda a entender qu\u00e9 es esto del humor jud\u00edo, por qu\u00e9 se ha desarrollado con tanta fuerza en Nueva York a lo largo del siglo XX y desde all\u00ed ha conquistado el mundo.<\/p>\n
Vamos a los or\u00edgenes: entre el gran flujo migratorio que lleg\u00f3 desde Europa a EE.UU. en el siglo XIX y las primeras d\u00e9cadas del XX, uno de los grupos m\u00e1s nutridos fueron los jud\u00edos procedentes del centro y el este del continente, que hu\u00edan de los pogromos y del hambre. La mayor\u00eda eran asquenaz\u00edes y trajeron con ellos un idioma \u2013el yiddish\u2013, una religi\u00f3n, unas costumbres, una gastronom\u00eda y tambi\u00e9n un sentido del humor propio. Una de sus principales caracter\u00edsticas es la autoparodia y cuando esto se entremezcla con las neurosis de la gran ciudad, surgen personajes como el que ha ido perfilando Woody Allen en sus pel\u00edculas o el que Jerry Seinfeld cincel\u00f3 en su serie televisiva. Apunto algunos otros elementos significativos de esta particular comicidad: el personaje de la madre posesiva y con mucho car\u00e1cter, las familias no siempre bien avenidas, las dudas religiosas, las inseguridades vitales, la combinaci\u00f3n de una iron\u00eda con tintes muy intelectuales y hasta metaf\u00edsicos con la sal gorda propia del chiste popular…<\/p>\n
Uno de los sectores en los que esta comunidad dej\u00f3 huella es el del espect\u00e1culo y las variedades, de donde saltaron al cine y la televisi\u00f3n. Hay una pionera muy relevante, Fanny Brice, actriz y cantante de madre jud\u00eda que triunf\u00f3 a partir de la d\u00e9cada de 1910 en las revistas musicales del empresario Florenz Ziegfeld, las Ziegfeld Follies, que son uno de los antecedentes de un g\u00e9nero genuinamente americano: el musical de Broadway. Precisamente uno de esos musicales, Funny Girl, la inmortaliz\u00f3, interpretada sobre las tablas y despu\u00e9s en la pantalla por Barbra Streisand, que retom\u00f3 al personaje en Funny Lady.<\/p>\n
Tambi\u00e9n empezaron sobre los escenarios los hermanos Marx, cuyo \u00e9xito en Broadway lleg\u00f3 en los a\u00f1os veinte y a finales de esa d\u00e9cada dieron el salto a las pel\u00edculas. Por esa misma \u00e9poca, se constituy\u00f3 otro grupo con inicios en el vodevil y posterior carrera en el cine: Los tres chiflados, menos conocidos fuera de EE.UU. y con una comicidad menos sofisticada que la de los Marx. Ambos casos ejemplifican c\u00f3mo este humor conquist\u00f3 Hollywood, cuyos primeros magnates, por cierto, fueron tambi\u00e9n en su mayor\u00eda descendientes de jud\u00edos procedentes de la inmigraci\u00f3n del este y el centro de Europa.<\/p>\n
En la posguerra, la pr\u00e1ctica totalidad de los c\u00f3micos jud\u00edos neoyorquinos segu\u00edan un id\u00e9ntico periplo inici\u00e1tico. Daban sus primeros pasos en el llamado Borscht Belt (el cintur\u00f3n del Borscht) en las monta\u00f1as Catskill, tambi\u00e9n conocidas como los Alpes jud\u00edos. En unos a\u00f1os en que esta comunidad no era bien recibida en muchos hoteles, esa zona concentraba resorts de veraneo para familias jud\u00edas pudientes de Nueva York. Y contaban, como parte de su oferta de ocio, con actuaciones de humoristas (este mundo est\u00e1 muy bien retratado en la segunda temporada de la deliciosa serie de Amazon La maravillosa se\u00f1ora Maisel).<\/p>\n
En las Catskill se foguearon futuras leyendas como Sid Caesar, George Burns, Milton Berle, Don Rickles, Danny Kaye, Red Buttons, Rodney Dangerfield, Joan Rivers, Jean Carroll, Phyllis Diller, Mel Brooks, Carl Reiner, Jerry Lewis, Lenny Bruce, Woody Allen\u2026 <\/span>Estos complejos estivales entraron en decadencia a partir de los a\u00f1os sesenta, cuando por un lado se atemper\u00f3 el antisemitismo y por otro se populariz\u00f3 la aviaci\u00f3n comercial, que permit\u00eda optar por destinos m\u00e1s lejanos.<\/p>\n Tras probar que eran capaces de provocar la carcajada de los veraneantes, los c\u00f3micos daban el salto a los clubs de comedia de la ciudad y desde ah\u00ed al medio que entonces se estaba expandiendo por todo el pa\u00eds: la televisi\u00f3n. Hay un programa de gags de especial relevancia a principios de los a\u00f1os cincuenta: Your Show of Shows de Sid Caesar, en el que formaba pareja con Imogene Coca. El departamento de guionistas fue una cantera de humoristas jud\u00edos de Nueva York. All\u00ed se reun\u00edan, con Mel Tolkin al mando, Carl Reiner (que tambi\u00e9n actuaba), Mel Brooks, Neil Simon y su hermano Danny, y en la \u00faltima etapa un jovenc\u00edsimo Woody Allen. Esta legendaria sala de guionistas inspir\u00f3 a Neil Simon una de sus comedias tard\u00edas, Laughther on the 23rd floor, cuyos personajes son retratos apenas velados de las figuras reales.<\/p>\n Buena parte de los competidores de Caesar eran tambi\u00e9n jud\u00edos: George Burns y Gracie Allen por un lado y Jack Benny por otro tuvieron su programa televisivo de gags. Y en 1955 lleg\u00f3 The Phil Silvers Show, comandado por un c\u00f3mico procaz procedente del vodevil al que llamaban The King of Chutzpah, una palabra de origen yiddish que quiere decir descarado, insolente.<\/p>\n Uno de los guionistas de Caesar, Neil Simon, se convirti\u00f3 en el rey de las comedias de Broadway y sus piezas m\u00e1s populares tuvieron exitosas adaptaciones al cine: Descalzos en el parque, La extra\u00f1a pareja, La pareja chiflada, El prisionero de la Segunda Avenida\u2026 Mirado en ocasiones por encima del hombro como un mero autor de teatro comercial, Simon manej\u00f3 con eficacia los resortes de la comicidad. Abord\u00f3 tambi\u00e9n sus ra\u00edces jud\u00edas en obras de corte autobiogr\u00e1fico como Memorias de Brighton Beach o Biloxi Blues.<\/p>\n Otros dos guionistas del equipo, Mel Brooks y Carl Reiner, hicieron buenas migas y les divert\u00eda actuar juntos para los amigos. De esas improvisaciones humor\u00edsticas naci\u00f3 El hombre de 2000 a\u00f1os. Brooks interpretaba a un tipo que hab\u00eda vivido todo ese tiempo y Reiner le daba la r\u00e9plica. En 1961 grabaron un disco \u2013al que seguir\u00edan otros dos\u2013 que vendi\u00f3 m\u00e1s de un mill\u00f3n de ejemplares. A principios de los sesenta surgi\u00f3 otro d\u00fao c\u00f3mico legendario, el formado por Mike Nichols (futuro director de \u00bfQui\u00e9n teme a Virginia Woolf? y El graduado) y Elaine May (que se inici\u00f3 en el teatro ambulante en yiddish).<\/p>\n Mel Brooks triunf\u00f3 en la televisi\u00f3n como cocreador con Buck Henry de El superagente 86 (el del celeb\u00e9rrimo zapat\u00f3fono) y debut\u00f3 en el cine en 1967 con un aut\u00e9ntico hito: Los productores, con dos soberbios c\u00f3micos jud\u00edos: Zero Mostel y Gene Wilder. Mostel ya era entonces una leyenda de Broadway. Hab\u00eda tenido problemas de trabajo al ser investigado por el Comit\u00e9 de Actividades Antiamericanas por sus simpat\u00edas comunistas. Renaci\u00f3 a lo grande en 1957 interpretando al Leopold Bloom de Joyce en Ulysses in Night\u00adtown y particip\u00f3 despu\u00e9s en el hist\u00f3rico musical El violinista en el tejado. Wilder era un principiante con aspiraciones a actor dram\u00e1tico en el que Brooks descubri\u00f3 una vena c\u00f3mica arrolladora. Mezcla sin complejos de sofisticaci\u00f3n y astracanada, Los productores tuvo la osad\u00eda de bromear con un chiflado autor teatral nazi y su musical sobre Hitler, por lo que recibi\u00f3 cr\u00edticas y presiones. Brooks sigui\u00f3 en racha en sus siguientes pel\u00edculas y tuvo otro exitazo con El jovencito Frankenstein. En sus memorias cuenta la an\u00e9cdota de que tuvo que comprar pa\u00f1uelos para que todo el equipo se los metiera en la boca y evitar as\u00ed las carcajadas en el plat\u00f3 porque fastidiaban las tomas.<\/p>\n Menos conocido por el gran p\u00fablico que Brooks, Carl Reiner fue otra figura muy relevante del humor americano: como actor protagoniz\u00f3 la gran comedia \u00a1Que vienen los rusos! \u00a1Que vienen los rusos! y alcanz\u00f3 tard\u00eda fama con sus apariciones en la serie Ocean\u2019s Eleven. Como director tiene una notable pel\u00edcula sobre un comediante en decadencia, El c\u00f3mico, con Dick Van Dyke. Su hijo Rob Reiner fue el director de una de las grandes comedias de los ochenta: Cuando Harry encontr\u00f3 a Sally, escrita por Norah Ephron. Hija de guionistas jud\u00edos neoyorquinos, naci\u00f3 en Nueva York pero creci\u00f3 en Los \u00c1ngeles porque sus padres fueron a trabajar a Hollywood. Despu\u00e9s regres\u00f3 a la costa este y se convirti\u00f3 en una figura del periodismo. El actor principal era Billy Crystal, c\u00f3mico jud\u00edo criado en el Bronx. Y una curiosidad, si me lo permiten: la se\u00f1ora que en la famos\u00edsima escena del orgasmo simulado de Meg Ryan le dice al camarero que quiere que le sirvan lo mismo que est\u00e1 tomando ella era la actriz y cantante Estelle Lebost, madre de Rob y esposa de Carl.<\/p>\n En un \u00e1mbito menos comercial y confortable se movieron dos grandes humoristas subversivos que basaban sus actuaciones en la provocaci\u00f3n. Hablamos por un lado de Lenny Bruce, cuya madre, Sally Marr, fue una relevante stand-up comedian que ejerci\u00f3 una enorme influencia en su hijo. Bruce, cuya carrera se desarroll\u00f3 en los a\u00f1os cincuenta y sesenta, jugaba a provocar al p\u00fablico, hac\u00eda chistes impropios sobre jud\u00edos y negros y fue detenido por obscenidad en varias ocasiones. El otro, Andy Kaufman, lleg\u00f3 un poco m\u00e1s tarde, en los setenta, y llev\u00f3 el humor al l\u00edmite m\u00e1s como performer que como simple comediante. Buscaba desconcertar al espectador, que muchas veces no sab\u00eda si lo que ve\u00eda era parte del espect\u00e1culo o algo estaba saliendo mal. Uno de los personajes que cre\u00f3 fue el casposo y repulsivo cantante Tony Clifton, que encadenaba comentarios impropios hasta provocar la reacci\u00f3n indignada del p\u00fablico.<\/p>\n Ambos artistas han tenido su biopic: Lenny de Bob Fosse en el caso del primero y Man in the Moon de Milos Forman el segundo. Bruce, por cierto, aparece como personaje en La maravillosa Miss Maisel, que es un retrato muy fiel del mundo de la stand-up comedy neoyorquina. La creadora, Amy Sherman-Palladino, lo conoce bien porque su padre, Don Sherman, fue un c\u00f3mico criado en el Bronx que despu\u00e9s tuvo una larga carrera actuando en cruceros.<\/p>\n Si hay un personaje que representa el paradigma del tema de este art\u00edculo es Woody Allen. Sus pel\u00edculas est\u00e1n plagadas de madres posesivas, hermanas ortodoxas, histri\u00f3nicas reuniones familiares, pesadillas con rabinos, detalles sobre las costumbres de la comunidad\u2026 Algunas obras son especialmente significativas: Annie Hall fue la primera en que abord\u00f3 su identidad jud\u00eda de forma expl\u00edcita, D\u00edas de radio es un emotivo retrato familiar a partir de sus recuerdos, en Broadway Danny Rose interpreta a un inepto agente de artistas de variedades, en su episodio de Historias de Nueva York traz\u00f3 el retrato definitivo de la madre jud\u00eda dominadora, y pel\u00edculas como Hannah y sus hermanas, Delitos y faltas y Desmontando a Harry rebosan de referencias.<\/p>\n A la misma altura, pero en el \u00e1mbito televisivo, habr\u00eda que situar Seinfeld, que revolucion\u00f3 en los a\u00f1os noventa los planteamientos cl\u00e1sicos y acaso adocenados de la sitcom televisiva. En palabras de sus creadores, Jerry Seinfeld y Larry David, se trataba de \u201cun show sobre nada\u201d, que part\u00eda de las situaciones cotidianas m\u00e1s anodinas para convertirlas en puro disparate. El protagonista, proveniente de la stand-up comedy, se interpretaba a s\u00ed mismo y la propuesta era neoyorquina hasta el tu\u00e9tano y conten\u00eda abundantes referencias a la identidad jud\u00eda de la mayor\u00eda de los personajes. En este aspecto, eran especialmente relevantes los padres de Seinfeld y de George Constanza, adjudicados a grandes c\u00f3micos hist\u00f3ricos: Liz Sheridan, Estelle Harris, Barney Martin y, en el caso del padre de Constanza, nada menos que Jerry Stiller, padre de Ben Stiller.<\/p>\n Larry David cre\u00f3 y protagoniz\u00f3 despu\u00e9s Curb Your Enthusiasm (HBO), en la que un personaje neur\u00f3tico y pu\u00f1etero que es una versi\u00f3n exagerada de \u00e9l se trasladaba a Los \u00c1ngeles, donde desarrolla situaciones de un humor provocador, que puede llegar a incomodar al espectador. Tambi\u00e9n son jud\u00edos neoyorquinos los creadores de otros dos hitos de la sitcom: Martha Kauffman y Daniel Crane de Friends y Chuck Lorre de The Big Bang Theory, aunque esta \u00faltima est\u00e1 ambientada en la costa oeste.<\/p>\n Sin dejar el \u00e1mbito de la televisi\u00f3n, la ya mencionada La maravillosa se\u00f1ora Maisel (se acaba de estrenar la quinta y \u00faltima temporada) retrata este mundo neoyorquino en la posguerra y de nuevo los padres de la protagonista y de su marido son personajes muy jugosos, interpretados por los veteranos Tony Shalhoub, Marin Hinkle, Caroline Aaron, Kevin Pollak. El cruce de ambas parejas permite mostrar dos capas muy diferentes de la comunidad jud\u00eda neoyorquina. Por su parte, la reci\u00e9n estrenada tragicomedia Fleishman est\u00e1 en apuros (Disney+), protagonizada por Jesse Eisenberg, demuestra que el humor sobre el que hemos hablado aqu\u00ed sigue en plena vitalidad. Por \u00faltimo. Mencionar que el actual rey de la comedia, Judd Apatow, viene tambi\u00e9n de estos or\u00edgenes, aunque se traslad\u00f3 de joven a Los \u00c1ngeles, donde triunf\u00f3 primero como stand-up comedian y despu\u00e9s como director y productor de televisi\u00f3n y cine. Acabaremos con una cita de las memorias de Mel Brooks: \u201cAunque parezca absurda, idiota y disparatada, la comedia dice mucho sobre la condici\u00f3n humana. Porque si puedes re\u00edr, puedes sobrevivir\u201d.<\/p>\n Estampas de la ciudad jud\u00eda<\/p>\n Georges Perec, escritor franc\u00e9s descendiente de jud\u00edos polacos, es autor de una de las piezas m\u00e1s hermosas sobre la emigraci\u00f3n, el desarraigo y el exilio: Ellis Island, que es un libro (Seix Barral en castellano) y una pel\u00edcula que \u00e9l mismo dirigi\u00f3. A Ellis Island llegaban quienes ten\u00edan el sue\u00f1o de empezar una nueva vida en EE.UU. Esta peque\u00f1a isla frente a Nueva York era la puerta que daba o no acceso al para\u00edso so\u00f1ado, porque all\u00ed se hac\u00eda la selecci\u00f3n de qui\u00e9n entraba en el pa\u00eds y qui\u00e9n era rechazado. La pel\u00edcula El sue\u00f1o de Ellis (The Inmigrant) de James Gray, con Marion Cotillard y Joaquin Phoenix, es un buen retrato de esa dura realidad.<\/p>\n Por all\u00ed pasaron miles de jud\u00edos y muchos de los aceptados se instalaron en Nueva York, donde creci\u00f3 una importante comunidad. Hoy, cualquiera que visite la ciudad puede hacer una escapada al barrio de Williamsburg , poblado por ortodoxos jas\u00eddicos, y tendr\u00e1 la sensaci\u00f3n de viajar en el tiempo por sus vestimentas de otra \u00e9poca. Y puede pasear por el llamado Diamond District, en la calle 47 de Manhattan, una sucesi\u00f3n de joyer\u00edas regentadas por jud\u00edos. Es un entorno muy cinematogr\u00e1fico, all\u00ed se desarrollaba una escena de gran dramatismo de Marathon Man y all\u00ed arranca el thriller de los hermanos Safdie Diamantes en bruto, con Adam Sandler.<\/p>\n Otra muestra de la relevancia de esta cultura en la ciudad es el exitoso musical de Broadway de 1964 El violinista en el tejado, despu\u00e9s convertido en pel\u00edcula. Est\u00e1 inspirado en los cuentos del escritor humor\u00edstico ruso en yiddish Sholem Aleijem, que retrataban la vida de las comunidades jud\u00edas en la Rusia de principios del siglo XX. En yiddish escribi\u00f3 tambi\u00e9n Isaac Bashevis Singer, polaco, hijo de rabino, que lleg\u00f3 a EE.UU. con treinta y pocos a\u00f1os huyendo de Hitler, se instal\u00f3 en Nueva York, consigui\u00f3 la ciudadan\u00eda en 1943 y gan\u00f3 el Nobel en 1978. Su literatura se centra sobre todo en el mundo centroeuropeo del que proced\u00eda, pero traza un excelente retrato de los inmigrantes en Sombras sobre el Hudson. La comunidad neoyorquina era tan numerosa que en los a\u00f1os treinta se hac\u00eda teatro en yiddish (Clifford Odets estren\u00f3 Lev\u00e1ntate y canta en esta lengua con el Group Theatre) y tambi\u00e9n cine (Edgar G. Ullmer rod\u00f3 cuatro melodramas en yiddish).<\/p>\n Chaim Potok, escritor y rabino del Bronx, retrat\u00f3 el mundo de la comunidad ortodoxa en obras como Los elegidos (1967), su m\u00e1s c\u00e9lebre novela. La literatura ha dejado grandes retratos jud\u00edos de Nueva York en la obra de autores como Henry Roth, Bernard Malamud, Philip Roth, Cynthia Ozick, Norman Mailer\u2026<\/p>\n Tambi\u00e9n naci\u00f3 en Nueva York, hijo de jud\u00edos rusos inmigrantes, Ben Hetch, que despu\u00e9s se traslad\u00f3 a Chicago y a Los \u00c1ngeles, donde lo llamaban el Shakespeare de Hollywood por sus espl\u00e9ndidos guiones. Es tambi\u00e9n jud\u00edo neoyorquino el dramaturgo Tony Kushner, que retrat\u00f3 la crisis del sida en la que tal vez sea la obra m\u00e1s importante del teatro americano contempor\u00e1neo, \u00c1ngeles en Am\u00e9rica. Desde hace tiempo es colaborador asiduo de Spielberg en los guiones de pel\u00edculas como M\u00fanich y Los Fableman. En el \u00e1mbito de la novela gr\u00e1fica son muy relevantes las aportaciones de Will Eisner con Contrato con Dios y Art Spiegelman con Maus.<\/p>\n El humor tiene un representante hist\u00f3rico en S. J. Perelman, periodista y guionista de los hermanos Marx, cuyos relatos y textos period\u00edsticos est\u00e1n recopilados en Perelman\u00eda (Contra). Hay que destacar tambi\u00e9n la obra literaria de Woody Allen y los art\u00edculos cargados de iron\u00eda de Nora Ephron. Tambi\u00e9n hay que mencionar a la novelista Laurie Colwin, de la que Asteroide publica un jugoso libro gastron\u00f3mico: Una escritora en la cocina. Merecen destacarse los divertid\u00edsimos relatos del actor Jesse Eisenberg (El besugo me da hipo, Reservoir Books) y la novela de Taffie Brodesser-Akner Fleishman est\u00e1 en apuros (Umbriel). M.B.<\/p>\n Estos son mis principios, y si no le gustan\u2026 tengo otros\u201d<\/p>\n Groucho Marx<\/p>\n Si a Jesucristo lo hubieran matado hace veinte a\u00f1os, los ni\u00f1os de los colegios cat\u00f3licos llevar\u00edan colgadas del cuello sillas el\u00e9ctricas en miniatura en lugar de cruces\u201d<\/p>\n Lenny Bruce<\/p>\n Una cita es una experiencia que tienes con otra persona que te hace apreciar la soledad\u201d<\/p>\n Larry David<\/p>\n No creo en una vida m\u00e1s all\u00e1, pero, por si acaso, me he cambiado de ropa interior\u201d<\/p>\n Woody Allen<\/p>\n El deseo de casarse es un instinto primario de las mujeres. Seguido por otro instinto primario: el deseo de volver a estar soltera\u201d<\/p>\n Nora Ephron<\/p>\n Mientras el mundo siga girando, te vas a sentir mareado y vas a ir cometiendo errores\u201d<\/p>\n Mel Brooks<\/p>\n El t\u00edo que invent\u00f3 la primera rueda era un idiota; el t\u00edo que invent\u00f3 las otras tres era un genio\u201d<\/p>\n Sid Caesar<\/p>\n BIBLIOGRAF\u00cdA<\/p>\n Mel Brooks<\/p>\n Todo sobre m\u00ed mismo<\/p>\n Libros del Kultrum<\/p>\n Nora Ephron<\/p>\n No me acuerdo de nada<\/p>\n Libros del Asteroide<\/p>\n Ensalada loca: algunas cosas sobre las mujeres<\/p>\n Anagrama<\/p>\n Taffy Brodesser-Akner<\/p>\n Fleishman est\u00e1 en apuros<\/p>\n Umbriel<\/p>\n Laurie Colwin<\/p>\n Una escritora en la cocina<\/p>\n Libros del Asteroide<\/p>\n Woody Allen<\/p>\n Gravedad cero<\/p>\n Alianza Editorial<\/p>\n LA VANGUARDIA<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La publicaci\u00f3n de las memorias de Mel Brooks o el rescate y reedici\u00f3n de las obras de Nora Ephron renueva la actualidad e inter\u00e9s de una forma de humor que pervive tambi\u00e9n en series y pel\u00edculas Empecemos con un par de chistes. 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