{"id":46567,"date":"2020-05-03T19:26:38","date_gmt":"2020-05-03T18:26:38","guid":{"rendered":"https:\/\/nabarralde.eus\/?p=46567"},"modified":"2020-05-03T19:26:38","modified_gmt":"2020-05-03T18:26:38","slug":"el-nombre-de-cada-corriente-artistica-explicado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nabarralde.eus\/es\/el-nombre-de-cada-corriente-artistica-explicado\/","title":{"rendered":"El nombre de cada corriente art\u00edstica explicado"},"content":{"rendered":"

Corrientes Art\u00edsticas<\/h2>\n

Expresionismo abstracto<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Este estilo de arte emergi\u00f3 en Nueva York durante los a\u00f1os 40 como una amalgama de ideas entre el surrealismo y conceptos americanos sobre la importancia de ser pioneros en el arte y dejar atr\u00e1s el arte tradicional. No es completamente expresionista ni abstracto. Tom\u00f3 la t\u00e9cnica del automatismo y lo llev\u00f3 a un nivel nuevo para generar im\u00e1genes. Los pintores expresionistas caben en dos categor\u00edas: los primeros llenaban el lienzo con garabatos como Jackson Pollock; los segundos ten\u00edan composiciones dominadas por una \u00fanica forma centralizada, tal como los lienzos tard\u00edos de Rothko.<\/p>\n

Antropofagia<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

As\u00ed se le llama al movimiento modernista de arte en Brasil, fundado por la pintora Tarsila do Amaral y su esposo, cr\u00edtico y poeta, Osvaldo de Andrade. Toma su nombre por el manifiesto de Andrade \u00abAntrop\u00f3fago\u00bb, publicado en 1928. Su principio b\u00e1sico era que los artistas Latinoamericanos deb\u00edan devorar y digerir las influencias europeas para crear algo propio.<\/p>\n

Anti-arte<\/h2>\n

T\u00e9rmino atribuido a Marcel Duchamp para describir los trabajos art\u00edsticos que retaban y redefin\u00edan todas las preconcepciones sobre la naturaleza del arte, tal como la adici\u00f3n de un bigote al cuadro de la Mona Lisa para titularlo con fonemas que al ser pronunciados aseguraban que la mujer ten\u00eda calor en el culo: L.H.O.O.Q. El dadaismo fue el primer movimiento antiarte.<\/p>\n

Arte Arcaico<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Abarca desde el periodo griego arcaico hasta el cl\u00e1sico. Los artistas griegos asimilaron r\u00e1pidamente los estilos y motivos extranjeros en nuevas representaciones de sus propios mitos y costumbres, forjando as\u00ed los cimientos del Arte Arcaico y el Arte griego cl\u00e1sico. Las estatuas griegas ten\u00edan la caracter\u00edstica de una sonrisa convencional conocida como \u00abla sonrisa arcaica\u00bb.<\/p>\n

Art Nouveau<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Un estilo decorativo exageradamente asim\u00e9trico que era utilizado en toda Europa durante las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XIX y la primera d\u00e9cada del XX. Usaba formas onduladas y latigazos curvos adornados con naturalezas, flamas y olas. Las mujeres ten\u00edan una figura muy estilizada y con esta corriente se rechaz\u00f3 el historicismo del siglo XIX. Estaba lleno de elementos simbolistas y del movimiento Arts and crafts.<\/p>\n

Art Dec\u00f3<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Despu\u00e9s de la \u00abExposition Internationale des Arts D\u00e9coratifs et Industriels Modernes\u00bb de 1925, un estilo decorativo fue bautizado con este nombre. Enfatiza el uso de materiales lujosos con masas gigantes. Utilizaban elementos cl\u00e1sicos que databan del reinado de Luis XVI y los combinaban con otras culturas como la africana, azteca, china y el cubismo.<\/p>\n

Barroco<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un t\u00e9rmino designado por los historiadores en el siglo XIX para hablar del estilo oriental europeo. Engloba al arte desde el a\u00f1o 1580 y hasta principios del siglo XVIII. Era un arte temperamental y florido que combinaba diferentes cosas como una revoluci\u00f3n contra el manierismo, su car\u00e1cter intelectual, elitista y frialdad emocional para servir a los impulsos religiosos y que la masa los conociera. Los efectos teatrales tambi\u00e9n eran una de las principales caracter\u00edsticas.<\/p>\n

Der Blaue Reiter<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un nombre adoptado por un grupo de pintores del expresionismo Avant-Garde en Munich 1911. Los miembros fundadores fueron Kandinsky y Franz Marc y su denominaci\u00f3n viene del t\u00edtulo de una pintura del primero. Aunque nunca fue definido con exactitud, este movimiento profesaba un deseo de pintar detr\u00e1s del velo de las apariencias. Su espiritualidad y misticismo los convirtieron en hijos del simbolismo.<\/p>\n

Body Art<\/h2>\n

Un tipo de acci\u00f3n o happening<\/em> en el que los artistas utilizan su propio cuerpo como medio de expresi\u00f3n. El t\u00e9rmino se us\u00f3 desde 1967. Los artistas del Body Art eran un grupo suelto, en su mayor\u00eda categorizados como un grupo por cr\u00edticos e historiadores del arte, que se desarrollaron tempranamente dentro del movimiento Performance Art. En la corriente art\u00edstica del Body Art, la presencia del artista se traduce a la fisicalidad de un artista; no solo ten\u00edan que cumplir personalmente un papel en la presentaci\u00f3n de una obra de arte, sino que su propia carne y sangre se convertir\u00edan tambi\u00e9n en una figura clave en el trabajo.<\/p>\n

Bizantino<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Arte del imperio romano del este que data del siglo V con la ca\u00edda de Constantinopla en 1453. Este tipo de arte era inexpresivo por su origen divino, inspirado en Dios. Esta corriente art\u00edstica abarc\u00f3 el tiempo entre la antig\u00fcedad y la Edad Media, el Arte Bizantino abarc\u00f3 una variedad de estilos e influencias regionales y desarroll\u00f3 una iconograf\u00eda cristiana de longeva que es admirada por los profesionales de hoy. Los emperadores bizantinos utilizaron el arte y la arquitectura para se\u00f1alar su fuerza e importancia.<\/p>\n

Cobra<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un grupo de artistas europeos fundado en Par\u00eds en 1948 que buscaba revivir el expresionismo. El nombre se debe a las iniciales de las capitales de donde los miembros m\u00e1s importantes del grupo proven\u00edan. Copenhagen, BRuselas y \u00c1msterdam. Los miembros m\u00e1s importantes eran Pierre Alechinsky, Karel Appel, Asger Jorn y Lucebert. El movimiento se disolvi\u00f3 en 1951.<\/p>\n

Arte Conceptual<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Se refiere a la corriente art\u00edstica de los 60, 70 y 80 que se cre\u00f3 de acuerdo con alguno de los siguientes principios: arte que consiste en una idea b\u00e1sica que no tiene manera de representarse en forma f\u00edsica; el lenguaje se convierte en el material b\u00e1sico del arte y la barrera entre arte y teor\u00eda del arte se rompe; esta actividad art\u00edstica se convierte en una investigaci\u00f3n de la naturaleza del arte; cada resultado y encarnaci\u00f3n es una demostraci\u00f3n de una conclusi\u00f3n general. Entre los artistas conceptuales m\u00e1s importantes est\u00e1n Lawrence Weinter, Sol Levitt, Joseph Kosuth y Bruce Naumann.<\/p>\n

Constructivismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un movimiento de arte abstracto que surgi\u00f3 en Rusia antes de la revoluci\u00f3n. Este movimiento intenta crear arte a trav\u00e9s de diferentes propiedades abstractas. Sin embargo, lo hicieron de estudios m\u00e1s cient\u00edficos como el estudio de la superficie de la obra, construcci\u00f3n, l\u00ednea y color. Buscaban aplicar su arte a las necesidades industriales y sociales de su tiempo, integr\u00e1ndola a la arquitectura y experimentando con distintos materiales como ropa o mobiliario. Tuvo gran influencia para instituciones como la Bauhaus.<\/p>\n

Cubismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Liderado por Picasso y Braque que se basaron en las teor\u00edas de C\u00e9zanne para desarrollarlo. Este movimiento se desenvolvi\u00f3 a mediados de 1909 y se caracteriza por intentar representar todo lo que el artista ve en tres dimensiones para plasmarlo en una superficie plana. Se dividi\u00f3 en cubismo anal\u00edtico, el cual abandonaba las perspectivas convencionales yuxtaponiendo caras; y el cubismo sint\u00e9tico que transform\u00f3 la realidad para plasmarla en un c\u00f3digo equivalente en el lienzo.<\/p>\n

Dad\u00e1<\/h2>\n

Dad\u00e1 no significa nada y as\u00ed como su nombre, este movimiento intent\u00f3 establecerse como el primero antiarte. Durante la Primera Guerra Mundial, Hugo Ball, Hans Arp, Tristan Tzara y otros artistas que escaparon de la guerra, utilizaron el sinsentido en textos y performance<\/em> como protesta contra los ideales del mundo entero.<\/p>\n

Expresionismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

El t\u00e9rmino fue popularizado por el cr\u00edtico de arte alem\u00e1n Herwarth Walden para designar todo el arte que se opon\u00eda al impresionismo. Despu\u00e9s se utiliz\u00f3 para aquel arte que no representaba la realidad sino las reacciones subjetivas de la realidad. Las emociones del pintor est\u00e1n manifiestas con la distorsi\u00f3n de la forma y el color.<\/p>\n

Realismo m\u00e1gico<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

La corriente art\u00edstica del Realismo M\u00e1gico es la fusi\u00f3n del presente y el pasado, la invenci\u00f3n de objetos extra\u00f1os, la yuxtaposici\u00f3n de cosas diferentes y la representaci\u00f3n de la alienaci\u00f3n son solo algunas de las formas en que los pintores realistas m\u00e1gicos evocan el misterio y la rareza de la realidad cotidiana. El movimiento original surgi\u00f3 en la d\u00e9cada de 1920 en Alemania para contrarrestar el \u00e9nfasis puesto en la subjetividad individual de artistas de vanguardia anteriores. Frida Kahlo fue una pintora dentro de esta corriente.<\/p>\n

Fauvismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

El t\u00e9rmino se remonta al cr\u00edtico franc\u00e9s Louis Vauxcelles que describ\u00eda a un grupo de j\u00f3venes pintores que expusieron en el Salon d’automne en Par\u00eds 1905. En sus lienzos resaltaba la furia del color poco realista y muy salvaje. Entre los miembros estaban Matisse, Derain, Marquet y Vlaminck. Aunque los fauvistas retomaron algunos estilos de los postimpresionistas como van Gogh y Gauguin, la fecha de esa exposici\u00f3n es considerada el inicio del Movimiento Moderno.<\/p>\n

Movimiento de Arte Feminista<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Lideradas por Judy Chicago y su instalaci\u00f3n masiva \u00abDinner Party\u00bb, el movimiento feminista surgi\u00f3 en los a\u00f1os 60 y se preocup\u00f3 por hablar de las diferencias entre hombres y mujeres y su percepci\u00f3n del mundo. Este movimiento pretendi\u00f3 rescatar todos los logros hist\u00f3ricos que por tantos a\u00f1os se han borrado. Intentaron alcanzar igualdad entre las mujeres artistas, la creatividad, pol\u00edticos y actividad econ\u00f3mica.<\/p>\n

Fluxus<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Nombre de un movimiento fundado en 1962 que uni\u00f3 a los miembros del avant-garde<\/em> europeo y el tard\u00edo americano. El grupo no ten\u00eda identidad estil\u00edstica pero sus actividades remit\u00edan con claridad al Dad\u00e1.<\/p>\n

Formalismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un tipo de arte y tambi\u00e9n parte de la cr\u00edtica que hace \u00e9nfasis en el an\u00e1lisis de la forma y el uso de elementos formales antes del contenido. Algunos cr\u00edticos comunistas aseguraban que era el opuesto al Realismo socialista.<\/p>\n

Futurismo<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Corriente art\u00edstica fundada en 1909 por el escritor italiano Marinetti. En principio era un movimiento literario que buscaba romper las barreras de la gram\u00e1tica, sintaxis y l\u00f3gica para hacer primordial la sensaci\u00f3n y el sonido del mundo tecnol\u00f3gico del futuro. La pintura futurista y escultura estuvo representada por Giacomo Balla, Umberto Boccioni y otros artistas que quisieron brindar la sensaci\u00f3n de movimiento y velocidad con la representaci\u00f3n simult\u00e1nea de diferentes planos. El Futurismo fue publicitado en diferentes manifiestos y performance<\/em> p\u00fablicos en los que la audiencia era provocada y escandalizada.<\/p>\n

Escuela de La Haya<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un grupo de artistas realistas que trabaj\u00f3 en Holanda entre 1850 y 1900 con el objetivo de revivir diversas tradiciones del siglo XVII como la arquitectura holandesa y pinturas arquitect\u00f3nicas. El grupo contaba con miembros como Anton Mauve, Johannes Bosboom, los hermanos Maris y Joseph Israels.<\/p>\n

Impresionismo<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Un movimiento de arte franc\u00e9s que intent\u00f3 usar t\u00e9cnicas cient\u00edficas contempor\u00e1neas para hacer estudios sobre el color y as\u00ed lograr una representaci\u00f3n exacta tanto del color como del tono. La mayor\u00eda de los impresionistas aplicaron la pintura con peque\u00f1os toques de color puro en lugar de pinceladas extensas. El resultado: pinturas deslumbrantes. Los impresionistas pintaban en exteriores para capturar las impresiones de color y la luz de manera exacta en lugar de imaginarlo en su estudio. La primera exhibici\u00f3n se llev\u00f3 a cabo en 1874 con trabajos de Monet, Renoir, Sisley, Pisarro, C\u00e9zanne, Degas, Guillaumin, Boudin y Berthe Morisot.<\/p>\n

Jugendstil<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

La forma de los austriacos y alemanes de Art Nouveau que surgi\u00f3 despu\u00e9s y con m\u00e1s restricciones en cuanto a estilo. Se fund\u00f3 en Munich en 1896 con personalidades como Hermann Obrist y Richard Riemerschmidt en Alemania y Joseph Maria Olbrich en Austria.<\/p>\n

La escuela Kano<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Una escuela de herencia japonesa fundada en Muromachi por Kano Masonobu. Su tradici\u00f3n dur\u00f3 hasta el siglo XIX y ense\u00f1aba artes decorativas de Jap\u00f3n y dibujos en tinta china.<\/p>\n

Arte cin\u00e9tico<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un tipo de arte que incorpora elementos mec\u00e1nicos para generar movimientos aleatorios o simplemente dar la ilusi\u00f3n de que as\u00ed es a trav\u00e9s de t\u00e9cnicas \u00f3pticas. Fue planteado por primera vez por los constructivistas a principios del siglo XX y despu\u00e9s se populariz\u00f3 gracias a Alexander Calder con sus m\u00f3viles en los 30.<\/p>\n

Kitsch<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Seg\u00fan Umberto Eco \u201cKitsch es la obra que, para lograr que se justifique su funci\u00f3n estimuladora de efectos, se pavonea con los despojos de otras experiencias y se vende como arte sin reservas\u201d. Son productos producidos en masa que intentan imitar los est\u00e1ndares est\u00e9ticos de la \u00e9lite de la cultura.<\/p>\n

Abstracci\u00f3n l\u00edrica<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La continuaci\u00f3n del expresionismo abstracto entre 1960 y 1970. Algunos de los representantes son Jack Tworkov y Paul Jenkins.<\/p>\n

Macchiaioli<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un grupo de pintores italianos que trabajaron en Florencia de 1855 a 1865. Se rebelaron contra el estilo acad\u00e9mico explotando el efecto individual con toques y manchas de pintura. Estuvo influenciado por Courbet y Corot e influy\u00f3 en el impresionismo franc\u00e9s de cierto modo. Algunos de sus representantes son Giovanni Factor y Telemaco Signorini.<\/span><\/p>\n

Manierismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Fue un t\u00e9rmino que en el siglo XX se le atribuy\u00f3 al arte europeo de 1515 a 1610 aproximadamente. Los pintores manieristas ten\u00edan un estilo astuto y buscaban efectos exagerados y extra\u00f1os para mostrar el cuerpo y los m\u00fasculos de manera perfecta. El contrapposto<\/em> y el alargamiento extremo de la figura son caracter\u00edsticas de esta corriente. Los artistas se ocupaban m\u00e1s del estilo que el contenido del cuadro.<\/p>\n

Muralismo mexicano<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Grupo de pintores como Diego Rivera, Jos\u00e9 Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros que participaron en la creaci\u00f3n de un nuevo arte p\u00fablico en M\u00e9xico. Inicialmente, Jos\u00e9 Vasconcelos apoy\u00f3 con recursos p\u00fablicos este tipo de arte. \u00c9l era el ministro de educaci\u00f3n durante el gobierno de \u00c1lvaro Obreg\u00f3n despu\u00e9s de la Revoluci\u00f3n Mexicana, por lo que se intentaba que con el muralismo hubiera un sentimiento de unidad, fraternidad y nacionalismo en el pa\u00eds.<\/p>\n

Arte Minimalista<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En los a\u00f1os 60 se utiliz\u00f3 este t\u00e9rmino para describir al arte que hab\u00eda abandonado todas las pretensiones, expresividad e ilusiones. Las figuras se dan por la oportunidad, como un pu\u00f1ado de arena, o se hacen con formas geom\u00e9tricas simples que tienden a repetirse.<\/p>\n

Nabis<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Que significa profetas en hebreo, se refiere a un grupo de artistas franceses que en 1888 y bajo la influencia de Gauguin, se preocuparon por retratar la expresividad en el lienzo a trav\u00e9s del color, retomando la idea del simbolismo. Algunos de los representantes m\u00e1s importantes son Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, S\u00e9rusier y Maillol.<\/p>\n

Naturalismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Una tendencia art\u00edstica popularizada en la segunda mitad del siglo XIX que mostr\u00f3 la decepci\u00f3n y trivialidad de la vida ordinaria en pintores y escritores.<\/p>\n

Neoclacisismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

El estilo de decoraci\u00f3n que se basa en la antigua Grecia y Roma en el a\u00f1o 1750 como protesta hacia el caprichoso estilo caracterizado por el exceso. Se caracterizaba por la preferencia de las l\u00edneas y la simetr\u00eda, y por lo plano en lugar de la plasticidad.<\/p>\n

Neoconstructivismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Una corriente disidente de Brasil que se desprende del Constructivismo. El poeta Ferreira Gullar escribi\u00f3 Manifiesto Neo Concreto y lo public\u00f3 en el peri\u00f3dico Journal do Brasil en marzo de 1959. Algunos de los artistas del movimiento son Lygia Clark y H\u00e9lio Oiticica. Esta corriente se anticip\u00f3 al minimalismo norteamericano y el arte conceptual.<\/p>\n

Neodad\u00e1<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Algunos artistas como Robert Rauschenberg y Jasper Johns adoptaron este t\u00e9rmino en los cincuenta para describir su trabajo que ve\u00edan como un resurgimiento del Dad\u00e1.<\/p>\n

Neoplasticismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Propuesta por Mondrian, aseguraba que el arte deb\u00eda ser totalmente abstracto. S\u00f3lo los \u00e1ngulos rectos pod\u00edan ser utilizados y los colores con los que trabajaban eran los primarios, blanco, el negro y el gris \u00fanicamente.<\/p>\n

Op Art<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un movimiento abstracto de los a\u00f1os 60 basado en los efectos \u00f3pticos que se logran con la estimulaci\u00f3n visual. Algunos de sus representantes son Bridget Riley, Solo y Victor Vasarely.<\/p>\n

Pintura metaf\u00edsica<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Artistas italianos como Giorgio de Chirico y Carlo Carr\u00e0 que se caracterizaban por pintar paisajes calmos, escenas arquitect\u00f3nicas vac\u00edas e inertes y objetos misteriosos que no tienen explicaci\u00f3n. Producida durante la Primera Guerra Mundial, la pintura metaf\u00edsica influy\u00f3 en el Surrealismo y el Realismo M\u00e1gico.<\/p>\n

Pop Art<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Retom\u00f3 elementos del consumismo y la cultura de masas para evocar iron\u00eda y celebraci\u00f3n. Comenz\u00f3 en los a\u00f1os 50 con diferentes investigaciones de la cultura popular en Londres. Cambi\u00f3 por completo la manera en que se ve\u00eda el arte y el dise\u00f1o. En Estados Unidos, la vanguardia tom\u00f3 fuerza con Roy Lichtenstein, James Rosenquist y Claes Oldenburg. En Breta\u00f1a, Richard Hamilton, Allen Jones y Peter Philips.<\/p>\n

Postimpresionismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un t\u00e9rmino general que se le dio a los artistas europeos sin ning\u00fan estilo particular que sigui\u00f3 al impresionismo. Gauguin, Van Gogh y Toulouse Lautrec son algunos de los pintores m\u00e1s conocidos de esta \u00e9poca.<\/p>\n

Purismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un movimiento de arte fundado en 1915 por los pintores Am\u00e9d\u00e9e Ozenfant y Le Corbusier. Publicaron su manifiesto \u00abApr\u00e8s le Cubisme\u00bb en 1918. Intentaban reformar la fase m\u00e1s decorativa del Cubismo para regresar a lo simple y formas b\u00e1sicas generalizadas.<\/p>\n

Realismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

El arte franc\u00e9s del siglo XIX que rechaza la tendencia idealista del Romanticismo. Los artistas que lideraron el movimiento, como Courbet, se concentraban en reproducir lo que estaba a su alrededor, tanto en el aspecto social como en experiencias sensoriales.<\/p>\n

Regionalismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Un peque\u00f1o grupo de artistas en Norteam\u00e9rica de los a\u00f1os 30 y 40 que se concentraron en representar el ambiente rural del medio oeste. Algunos de los miembros son Thomas Hart Benton, Grant Wood que realiz\u00f3 su G\u00f3tico Americano y John Steuart<\/p>\n

Renacimiento<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Influenciados por el nuevo vigor europeo de 1400, los intelectuales se inspiraron en el humanismo y las artes visuales con temas como la perspectiva, leyendas e historias cl\u00e1sicas, tanto de mitos griegos como de la religi\u00f3n. El Renacimiento italiano se dio desde 1400 hasta 1580 cuando se incorporaron al Manierismo. Leonardo da Vinci, Miguel \u00c1ngel, Rafael, Durero y Donatello son algunos de los representantes m\u00e1s populares.<\/p>\n

Romanticismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

En las artes visuales, literatura y m\u00fasica, el Romanticismo se define como un movimiento en contra de la formalidad que ten\u00eda el objetivo de plasmar los sentimientos. Se hizo m\u00e1s popular con el movimiento de Sturm und Drang. En Gran Breta\u00f1a el artista m\u00e1s representativo fue Turner, de Alemania Friedrich y de Francia G\u00e9ricault y Delacroix.<\/p>\n

Secesi\u00f3n<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Varios grupos de artistas alemanes y austriacos que se rebelaron contra las reglas establecidas en el mundo del arte y el sal\u00f3n. En Munich, Franz von Stuck fue el principal exponente en 1892; en Viena Klimt; en Berl\u00edn Lieberman y Darmstadt.<\/p>\n

Realismo Socialista<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

El arte oficial de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica en 1925 que serv\u00eda para glorificar al Estad, celebrar el trabajo manual y para enaltecer los logros culturales y tecnol\u00f3gicos de Rusia. Basaba sus reglas en el neoclasicismo acad\u00e9mico de Jacques-Louis David o Repin.<\/p>\n

Street Art<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

T\u00e9rmino de los a\u00f1os 70 utilizado para nombrar al arte en la calle sin ning\u00fan tipo de norma formal pero s\u00ed con un prop\u00f3sito pol\u00edtico.<\/p>\n

Suprematismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Movimiento de arte que se proclam\u00f3 en el Manifiesto Suprematista en 1915 por Kasimir Malevich. Fue una contraparte del Constructivismo que usaba las formas abstractas en espacios sin l\u00edmite.<\/p>\n

Simbolismo<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Movimiento europeo que se desarroll\u00f3, tanto en la literatura como en las artes visuales, de 1885 a 1910. Rechazaba la objetividad en favor a la subjetividad y promov\u00eda la s\u00edntesis para sugerir ideas con significados ambiguos y poderosos s\u00edmbolos. Combinaba un misticismo religioso, perversidad y erotismo para el culto de la decadencia. Algunos artistas fueron Odilon Redon, Gustave Moreau, Puvis de Chavannes, Fernand Khnopff, Jan Toorop, Hodler y Segantini.<\/p>\n

Surrealismo<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Basados en los postulados de Freud y el psicoan\u00e1lisis, los surrealistas buscaban trascender lo real a partir de la mente, lo imaginario e irracional. Mediante escritura autom\u00e1tica y los sue\u00f1os, sus im\u00e1genes expresan las m\u00e1s intensas emociones, fobias y miedos con una m\u00edstica propia del inconsciente. Hacen del humor negro y la iron\u00eda un aliado para burlarse del sistema y las piezas de algunos, como Dal\u00ed, tienen una fuerte carga er\u00f3tica y simb\u00f3lica.<\/p>\n

Video Arte<\/h2>\n

Aquel arte que utiliza la televisi\u00f3n y el video para grabar y reproducir im\u00e1genes. Bill Viola, Nam June Paik, Barny, Oursler, Gary Hill y Stan Douglas son algunos de los representantes m\u00e1s importantes.<\/p>\n

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Corrientes Art\u00edsticas Expresionismo abstracto Este estilo de arte emergi\u00f3 en Nueva York durante los a\u00f1os 40 como una amalgama de ideas entre el surrealismo y conceptos americanos sobre la importancia de ser pioneros en el arte y dejar atr\u00e1s el arte tradicional. No es completamente expresionista ni abstracto. 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