<\/p>\n
Una reflexi\u00f3n del escritor, exgalerista y cr\u00edtico de arte J.L. Merino<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n El Guggenheim Bilbao daba d\u00edas atr\u00e1s las gracias,<\/em> \u201cporque sois una pieza clave de nuestra actividad\u201d, a patronos fundadores, a patronos estrat\u00e9gicos, a patronos, empresas benefactoras, medios de comunicaci\u00f3n benefactores y empresas asociadas.<\/em><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Preparaba un escrito para el programa semanal de Radio Euskadi, y precisaba un nombre, el t\u00edtulo de una obra. He llamado al Guggenheim, se ha puesto una persona amiga, responsable de cultura y le he pedido el t\u00edtulo. Me lo ha dado. Hemos comentado que en estos d\u00edas se va a\u00a0 firmar-negociar el protocolo, la\u00a0 ampliaci\u00f3n o no del contrato con el Guggenheim neoyorkino. Le he preguntado qu\u00e9 piensa. \u00a1C\u00f3mo no, por favor, todo va bien, todo ha sido inmejorable! Se volver\u00e1 sin duda a firmar (en el interim el Museo Guggenheim Bilbao ha decidido continuar con la marca durante un periodo de 20 a\u00f1os\u00a0 renovando con matices el acuerdo con la fundaci\u00f3n norteamericana Solomon R. Guggenheim Fundation (SRGF) por el que pagar\u00e1 un canon anual de 1.920.000\u20ac, lo que supone un total de 38\u00b44 millones en el periodo establecido<\/em>). Le he respondido que bien, pero con algunos defectos, con algunos errores en algunas compras como las Tres Venus rojas<\/strong> de Jim Dine, la Habitaci\u00f3n de la madre<\/strong> de Francesco Clemente, la serie de Nueve\u00a0 discursos sobre C\u00f3modo <\/strong>de Cy Twombly, los Tulipanes<\/strong> de Jeff Koons\u2026 Me salta ella que son obras formidables, estupendas. Intercambiamos opiniones con matices diferentes.<\/p>\n Le he dicho que le iba a mandar un art\u00edculo m\u00edo sobre los 21\u00b45 millones de euros pagados en exceso por el Guggenheim por la adquisici\u00f3n de la obra de Cy Twombly titulada Nueve discursos sobre C\u00f3modo<\/strong>. Multipliquen por 160 millones de pesetas y ver\u00e1n que la suma asciende a miles de millones de pesetas, que no es moco de pavo (el canon actual a pagar durante 10 a\u00f1os a la fundaci\u00f3n norteamericana Solomon<\/em>)[i]<\/a>. Y entonces le he dicho que William Shakespeare dec\u00eda que \u201ces in\u00fatil pretender ense\u00f1ar a quien no quiere aprender\u201d, que espero no sea tu caso, le dije. Le he mandado el art\u00edculo, le he mandado el correo y no ha habido contestaci\u00f3n. Tampoco lo esperaba.<\/p>\n Pero me he puesto a pensar. Creo que fui el primero que en letra impresa habl\u00e9\u00a0 del Guggenheim de Gehry como un gran dise\u00f1o (cosa que ella tambi\u00e9n lo cree); fui el primero que le entrevist\u00f3 a los pocos d\u00edas de ponerse la primera piedra del futuro Guggenheim. Tengo una carta suya del 9 de agosto de 1993. Que, por cierto, me dijo una frase preciosa de humildad: \u201cDescuide que yo no voy a herir a Bilbao\u201d. \u00a1Qu\u00e9 maravilla, qu\u00e9 humildad, qu\u00e9 persona tan honesta, demostrando a alguien que era un desconocido para \u00e9l \u2013pero que era de aqu\u00ed, de Bilbao- que no iba a herir a Bilbao. He pensado en muchas cosas. Pero lo que me duele es que desde dentro del Guggenheim no se ha vendido, no se ha apreciado suficientemente bien su dise\u00f1o. Han ido agregando a su alrededor elementos como el Puppy<\/em><\/strong> <\/em>de Jeff Koons, s\u00ed, un perro simp\u00e1tico pero sin m\u00e1s. Despu\u00e9s la ara\u00f1a, Mam\u00e1<\/strong> de Louise Bourgeois, obra estupenda que muy bien pudiera estar en el interior. Es muy buena, puede estar en cualquier parte. Pero se han a\u00f1adido los Tulipanes<\/strong> de Jeff Koons, que son mal\u00edsimos, que no valen para nada, pura farfolla, El gran \u00e1rbol y el ojo<\/strong> de Anish Kapoor\u2026 En el fondo yace ese deseo de a\u00f1adir cosas como para endulzar, rellenar\u2026, algo que no puede gustar a Frank Gehry. A ese edificio le sobra todo lo de su alrededor, todo. Est\u00e1 perfectamente integrado en la r\u00eda, muy bien integrado. Por tanto fuera todos los aditamentos a\u00f1adidos.<\/p>\n El elemento inculto del ser humano primario tiende a a\u00f1adir, a agregar. Cree que es poco lo que puede tener. Se siente satisfecho a\u00f1adiendo, poniendo. No cree fr\u00edamente en lo que est\u00e1 como origen. Ha habido muchos errores en ese museo Guggenheim y m\u00e1s aciertos, por supuesto; y estas reflexiones las hago para explicar esa corriente que habla de hacer y levantar otro Guggenheim en Urdaibai (en el nuevo acuerdo se faculta a la fundaci\u00f3n vasca para, si lo considera oportuno, abrir una nueva sede del museo, como se plante\u00f3 hace unos a\u00f1os en la comarca de Urdaibai, en la costa bizcaina<\/em>). Se presenta la idea de la imagen soy el mejor\u2026, cuando lo que procede en todo cuerpo bien constituido es que hay que buscar lo profundamente humilde para decir quiero ser mejor, quiero hacerlo mejor.<\/p>\n La humildad de lo profundo, esa humildad que busca el crecimiento progresivo. La imagen ser\u00eda: quiero ser mejor, quiero hacerlo mejor. No la de soy el mejor. Esa diferencia existe. Si seguimos con ese tono de satisfacci\u00f3n podemos seguir erigiendo otro Guggenheim en Durango, otro en Balmaseda y otro all\u00ed donde guste. No se\u00f1or, no hay que hacer m\u00e1s Guggenheim, no y no. Hay que hacer uno, el que est\u00e1, el que tenemos, y hay que hacerlo mejor. Ha habido errores, aciertos, y falta mucho por hacer. Grandes exposiciones que llevar al Guggenheim de Bilbao. \u00bfPor qu\u00e9 en 20 a\u00f1os no se ha hecho una exposici\u00f3n retrospectiva de Picasso, uno de los grandes pintores del S. XX y que tan cerca est\u00e1 de nosotros con esa gran revoluci\u00f3n, que hizo de cara a la humanidad, su Guernica, que tanto nos acerca a \u00e9l y \u00e9l se acerca a nosotros? \u00a1Picasso! Falta mucho por hacer. Nada de dispersiones, el que tenemos hacerlo bien, cuidarlo, mimarlo y quitar los a\u00f1adidos, evitar los errores.<\/p>\n Ha habido exposiciones muy decepcionantes, que no ten\u00edan que haberse hecho, y compras que no debieran haberse realizado como la Ciudad Muralla<\/strong> de Miquel Navarro, un escultor valenciano de cuarta categor\u00eda, que estos d\u00edas el nuevo director del IVAM (Instituto valenciano de arte moderno) ha hablado con \u00e9l porque quiere rebajar su obra, porque piensa\u00a0 que no tiene la categor\u00eda que la gente le atribuye o los anteriores comisarios cre\u00edan: Consuelo de C\u00edscar, Kosme de Bara\u00f1ano y compa\u00f1\u00eda. Un escultor valenciano, ya fallecido, Andreu Alfaro es mucho mejor. \u00c9se s\u00ed merece la atenci\u00f3n. Miquel Navarro ha estado en Bilbao exponiendo sus m\u00faltiples piezas, 100 o m\u00e1s, piezas \u00a0como hormigas de la Ciudad Muralla<\/strong>, de segunda, de cuarta divisi\u00f3n. Ha habido exposiciones buen\u00edsimas, por supuesto, la de Robert Rauschenberg, excelente, la de Alexander Calder, fr\u00e1gil la del valenciano Manolo Vald\u00e9s, pero un comisario, Cosme de Bara\u00f1ano, amigo suyo, consigui\u00f3 que se expusiera su obra en el Guggenheim. Bara\u00f1ano ha comisionado varias exposiciones; dir\u00edamos aquello de el que puede puede, pero triste, y m\u00e1s trat\u00e1ndose del Guggenheim.<\/p>\n Y nadie ha dicho lo que llev\u00f3 yo diciendo desde tiempo: Este museo es el \u00fanico del mundo que no tiene director art\u00edstico, el \u00fanico.\u00a0 Hay un director gerente, administrativo, pero no hay un director art\u00edstico de peso, ni tampoco un comit\u00e9 de expertos. Nadie lo ha dicho, nadie quiere decirlo, pues yo lo digo alto y claro: falta un director art\u00edstico, por eso esos vaivenes, esos desaciertos graves. Por ejemplo la de Yoko Ono, una exposici\u00f3n que pudiera que\u00a0 viniera bien para hacer caja, pero art\u00edsticamente sin val\u00eda. Muy bien expuesta, buenos escaparatistas pero sin aportar nada nuevo. Trata de descubrir territorios art\u00edsticos que figuran\u00a0 en todas las gu\u00edas tur\u00edsticas, un arte sin peso espec\u00edfico. Y critico siendo el primero que escribi\u00f3 en letra impresa a favor del Guggenheim. Luego he escrito, he mantenido un todo cr\u00edtico, pero a favor de Frank Gehry en todo momento. Tan a favor que consegu\u00ed un encuentro entre Oteiza, que una vez dijo que iba a matar a Gehry, con Gehry, con una periodista del Mundo, que hac\u00eda de traductora, y yo en el restaurante Machinventa de Bilbao. Un encuentro precioso. Al final dijo Gehry: \u201cPara m\u00ed Oteiza es como Picasso y Le Corbusier\u201d, y Oteiza, que poco antes le quer\u00eda poco menos que asesinar, le bes\u00f3 la mano.<\/p>\n Saco a relucir esto para a continuaci\u00f3n recalcar que no me creo con derecho a nada especial, pero s\u00ed con el derecho a discutir y criticar. La cr\u00edtica y la duda es una preparaci\u00f3n para el conocimiento, al menos a m\u00ed me lo parece. Es contraproducente creer que uno ha llegado a la c\u00faspide; es mejor llegar con esperanza que llegar al destino, dec\u00eda Stevenson. No.<\/p>\n Quiero decir que cuando he hablado de agregar y a\u00f1adir me ha venido a la memoria un proyecto m\u00edo de hace m\u00e1s de quince a\u00f1os, de junio del 99. Propuse al Guggenheim hacer una exposici\u00f3n de seis artistas vascos, cuatro guipuzcoanos: Rafael Ruiz Balerdi, Amable Arias, Bonifacio y Jos\u00e9 Luis Zumeta y dos alaveses: Juan Mieg y Carmelo Ortiz de Elgea. \u00a1Quince a\u00f1os esperando! Ha pasado tiempo. Y yo insistiendo en mis cartas al director Juan Ignacio Vidarte que era oportuno, que era una magna exposici\u00f3n, que los j\u00f3venes artistas lo iban a entender y no se iban a enfadar porque eran sus maestros. Tres han muerto, Arias, Balerdi y Bonifacio. Tres viven, dos de 75 y uno\u00a0 mayor de 70 a\u00f1os. Hace unos a\u00f1os me reun\u00ed con una persona responsable del Guggenheim y pareci\u00f3 que s\u00ed, que esta vez s\u00ed, pero quer\u00eda a\u00f1adir uno nuevo, un joven. Le dije que no, que seis eran suficientes. Defend\u00ed mi primer proyecto.<\/p>\n Ahora, al pensar en los a\u00f1adidos, el hecho de introducir uno nuevo, uno joven, me viene una vez m\u00e1s ese agregar que he criticado. Respecto a esto hay una respuesta muy oportuna: \u201cTodas las vanguardias pasan, excepto la vanguardia\u201d. La obra de estos seis artistas es suficiente, he comentado alguna vez con\u00a0 Jos\u00e9 Luis Zumeta: ser\u00eda una exposici\u00f3n potente, seis artistas diferentes con mundos propios y extraordinarios. S\u00f3lo exponiendo la obra gr\u00e1fica completa de Bonifacio surge una exposici\u00f3n portentosa. Y Zumeta con su vitalidad, potencia, la mano angelical de un Balerdi, el susurro de Juan Mieg, el grito de Carmelo Ortiz de Elgea.<\/p>\n Zumeta es uno de los pintores del mundo en estos momentos con m\u00e1s dotes para el color, le sale por las venas; Arias imaginativo, gran pintor. Pod\u00eda ser una exposici\u00f3n para pasearla por el mundo entero, no s\u00f3lo en el Guggenheim, para llevarla a donde queramos. De los tres muertos lo mejor de su producci\u00f3n, y a los tres vivos decirles: ah\u00ed ten\u00e9is el espacio, repart\u00edos y haced lo que sab\u00e9is. Si no se ha llevado a cabo quiz\u00e1 haya sido por mi actitud cr\u00edtica durante estos a\u00f1os con el Guggenheim, \u00a1qu\u00e9 le vamos a hacer! Por conseguir una exposici\u00f3n uno no puede agachar la cabeza, tengo que decir lo que siento. El arte es discusi\u00f3n o no es nada.<\/p>\n Eso s\u00ed, a m\u00ed me interesa el Guggenheim tanto o m\u00e1s que a todos los partidos pol\u00edticos, gobiernen o est\u00e9n en la oposici\u00f3n, tanto o m\u00e1s que\u00a0 a los responsables del mismo, desde el director a las cinco o siete se\u00f1oras de la limpieza. Seguiremos.<\/p>\n Y tengo que decir lo de siempre, esa frase del Quijote tan bonita: \u201cPueden quitarme los encantadores la aventura, pero el esfuerzo y el \u00e1nimo ser\u00e1 imposible\u201d. Y un a\u00f1adido m\u00edo: \u201cEl gran arte es tan suave como la inocencia, obsesivo como el juego e imprevisible como la luna\u201d.<\/p>\n (Reflexi\u00f3n de Jos\u00e9 Luis Merino recogida en cassette por problemas de visi\u00f3n y extractada por Mikel Arizaleta).<\/strong><\/p>\n [i]<\/a> En conjunto, el dinero invertido en el Museo Guggenheim Bilbao ronda los 219<\/strong> millones de euros. Su construcci\u00f3n supuso 101,38<\/strong> millones (seg\u00fan datos extra\u00eddos del\u00a0Tribunal Vasco de Cuentas P\u00fablicas<\/a> el coste de la edificaci\u00f3n ascendi\u00f3 a 86,47<\/strong> millones, a los que suma 14,91<\/strong> millones por la aportaci\u00f3n de los terrenos, tasas e impuestos); los pagos a la SRGF anteriores a la apertura sumaron 17,9<\/strong> millones (los 13,3 millones por el acuerdo, m\u00e1s 4,63 millones por asistencias t\u00e9cnicas); y la compra de obras de arte para nutrir su colecci\u00f3n ha supuesto el desembolso de otros 100<\/strong> millones de euros, seg\u00fan datos de la Diputaci\u00f3n de Vizcaya<\/p>\n \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una reflexi\u00f3n del escritor, exgalerista y cr\u00edtico de arte J.L. 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