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As\u00ed como un retiro de las aguas, una inspiraci\u00f3n del oc\u00e9ano, anuncia la llegada de un tsunami, la irrupci\u00f3n de una aut\u00e9ntica obra de arte es anunciada por la pol\u00e9mica que la acompa\u00f1a. Tales son las diferencias entre el mundo de ideas que propone el artista y el mundo de ideas que gobierna nuestras vidas. En las l\u00edneas siguientes no justificaremos el \u00faltimo film de Tarantino, nos dedicaremos, con la anuencia del lector, a elucidar los aspectos de un discurso hegem\u00f3nico entrevisto a la luz de los chispazos de un cuchillo que se afila en la oscuridad.<\/p>\n
Fue el pensamiento pol\u00edticamente correcto el primero en clamar contra el racismo del film, al representar las condiciones de la esclavitud del siglo XIX norteamericano. Los censores del mal uso del lenguaje detectaron que la palabra \u201cnigger\u201d se utiliza m\u00e1s de cien veces en la obra. Seg\u00fan esta visi\u00f3n que se viene imponiendo desde m\u00faltiples sectores, representar las condiciones de una realidad que el artista ataca, lo hace acreedor a la mentalidad atacada. Es la misma filosof\u00eda que anima la campa\u00f1a \u201cAbolir expresiones racistas del lenguaje\u201d, una campa\u00f1a que pretende anular su funci\u00f3n como registro hist\u00f3rico; la misma que anima a la FIFA a dise\u00f1ar una campa\u00f1a publicitaria contra el racismo; la misma que alienta a los antrop\u00f3logos a proscribir el t\u00e9rmino \u201craza\u201d, suplant\u00e1ndolo por \u201cetnia\u201d; y la misma que subyace en los programas de los remates cibern\u00e9ticos E-bay y Mercadolibre, pues si el lector quisiera poner a la venta un libro acerca de Hitler, autom\u00e1ticamente le caer\u00eda la advertencia sobre la violaci\u00f3n a la pol\u00edtica de la p\u00e1gina. No importan los descargos, no importa que el libro sea enteramente escrito contra el nazismo. El usuario no obtendr\u00e1 respuesta. Jam\u00e1s podr\u00e1 vender un libro cuyo t\u00edtulo incluya las palabras \u201cHitler\u201d \u201cnazi\u201d o \u201c\u00e9xtasis\u201d aunque sea un libro de Irvine Welsh. De igual forma, en facebook se proh\u00edben los comentarios racistas y \u00a1pol\u00edticos!. Es la nueva mentalidad que se pretende imponer. No se atacan las ra\u00edces psicol\u00f3gicas de la enfermedad racista, se ataca alg\u00fan supuesto aspecto exterior, lo \u00fanico realmente importante para los promotores de la imagen, lo que cuenta en el mundo del marketing. Esta mentalidad id\u00f3nea para el mundo del mercado se ha trasladado insensiblemente al resto de la sociedad. Se altera el principio de realidad que pasa a ser la apariencia de la cosa, sus aspectos exteriores, y desde las instancias del poder, sea desde el Estado, sea desde una p\u00e1gina web, se determina la forma correcta de pensar. Tememos criticar la pol\u00edtica exterior de Israel para evitar ser tachados de antisemitas. Tememos ser atacados como intolerantes por los propulsores de la intolerancia. La palabra \u201ctolerancia\u201d denuncia de por s\u00ed su violencia inmanente. Tolerar significa soportar. \u201cTe tolero\u201d viene a ser algo parecido a \u201cMe revienta lo que dec\u00eds, pero no tengo m\u00e1s remedio que apretar los pu\u00f1os y aguantarlo\u201d. Las diversas etimolog\u00edas de la palabra tolerancia son un\u00e1nimes: \u201cDel lat\u00edn \u201ctolerans\u201d \u201ctolerantis\u201d de \u201ctolerare\u201d \u2013 \u201csoportar, cargar, tolerar\u201d, emparentado con el verbo \u201ctollere\u201d \u201clevantar\u201d. La tolerancia es s\u00f3lo una cobertura de la intolerancia, la m\u00e1scara hip\u00f3crita de la persecuci\u00f3n de ideas. Significa aceptar que no tenemos m\u00e1s remedio que dejar que el otro hable y desconocer que la exuberancia de pensamientos enriquece a una cultura y la embellece. De esta manera, tolerante en apariencia, pero intolerante en esencia, act\u00faa la escuela y todos los dem\u00e1s medios de difusi\u00f3n de ideas estatales. No se trata de estimular al ni\u00f1o a desarrollar unos pensamientos que acaso la vida, en su exquisita suma de circunstancias, s\u00f3lo haya generado en \u00e9l. Se trata de imbuirlo en verdades que la sociedad le deposita. La laicidad, como supuesta lucha contra la tiran\u00eda espiritual de la religi\u00f3n, esconde la defensa de otra tiran\u00eda espiritual. La laicidad atac\u00f3 a la tiran\u00eda religiosa del siglo XIX para imponer la tiran\u00eda cient\u00edfica del siglo XX. El lugar que en la fe del hombre anta\u00f1o ocup\u00f3 la religi\u00f3n, hoy lo ocupa el sacrosanto m\u00e9todo cient\u00edfico.<\/p>\n
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La segunda andanada contra Tarantino fue lanzada por su colega Spike Lee, quien admite el uso de la palabra nigger en sus films, pero piensa que Tarantino lo hace de una forma obscena. Spike Lee no advierte el racismo que lo empuja a esta confesi\u00f3n. Sin embargo, el aspecto medular de su cr\u00edtica radica en que la esclavitud fue un holocausto, que sus ancestros fueron secuestrados de \u00c1frica, y que, por lo tanto, hacer un spaghetti western con la esclavitud es una manera de deshonrarlos. No se debe hacer un film de entretenimiento, un pulp fiction, con algo que signific\u00f3 grandes sufrimientos. Es una visi\u00f3n que olvida el rol del humor, esa l\u00f3gica sutil que envuelve lo que ataca, trastoc\u00e1ndolo, y niega el rol terap\u00e9utico del arte. El hecho traum\u00e1tico es traum\u00e1tico en tanto establece la tiran\u00eda del monstruo de una sola cara. El arte se convierte en una terap\u00e9utica milenaria, tanto para el artista como para el espectador, al desdoblar la realidad. La diferencia entre el relato que analizamos, y el resto de los relatos que hemos tenido que soportar sobre la esclavitud, es que en \u00e9ste la acci\u00f3n nos mantiene en vilo y permite que vivamos lo que se nos quiere decir. La primac\u00eda del arte sobre la pol\u00edtica a la hora de hacer pol\u00edtica, es permitir que una idea tome cuerpo en un personaje. Cada personaje canalizar\u00e1 el desdoblamiento de los conflictos interiores del espectador y encarnar\u00e1 cada una de las posiciones pol\u00edticas sobre un tema. Era en el teatro donde se dirim\u00edan las cuestiones pol\u00edticas que atravesaban a la sociedad de la Antigua Grecia. Los ciudadanos y los esclavos, los hombres y las mujeres, acud\u00edan al teatro para luego debatir acaloradamente, en tanto el jurado premiaba o multaba a los creadores, mas nadie escuchaba las peroratas de los fil\u00f3sofos. Cierta vez que Plat\u00f3n descendi\u00f3 a hablarle a la plebe, acudieron en tropel… para retirarse a los cinco minutos.<\/p>\n
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En los primeros siglos, la Iglesia Romana se opuso al teatro y a las artes como cosa demon\u00edaca, sensual, pero luego advirti\u00f3 el rol ideol\u00f3gico que pod\u00edan desempe\u00f1ar y as\u00ed nacieron los retratos de Cristo, los misterios y los autos sacramentales. Luego el cine llev\u00f3 multitudes a la escena, y a las representaciones, agregando nuevos recursos, convirti\u00e9ndose en el gran medio de difusi\u00f3n de ideas de nuestro tiempo.<\/p>\n
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En este film de Tarantino asistimos a una revoluci\u00f3n en la historia del mensaje que se nos ha venido enviando desde la pantalla, los esclavos que siempre hemos visto sufriendo y esperando que los blancos los liberen, se convierten en sus propios libertadores, y abandonan la mansi\u00f3n sin hacer una reverencia. No se marchan cerrando la puerta suavemente. Ni siquiera en un plano fant\u00e1stico el ser norteamericano se hab\u00eda animado a plantear las cosas de esta manera, acaso por temer que todo aquello que se imagina luego tienda a manifestarse. Tarantino nos hace sufrir, nos hace amar, nos hace desear la venganza del esclavo, y asistimos a esa venganza como una liberaci\u00f3n. No se trata de hacer un fallo salom\u00f3nico, se trata de aplicar una estricta justicia, en la mente, en el coraz\u00f3n y en el sexo del espectador: que el esclavo se libere y que la mansi\u00f3n del esclavista vuele por los aires con sus ladrillos y sirvientes. Es la misma l\u00f3gica que llev\u00f3 a Werner Herzog a regalarnos esta frase como corolario de su \u201cCobra Verde\u201d: \u201cY los esclavos vendieron a sus amos y fueron libres\u201d.<\/p>\n
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La naturaleza, sensible al equilibrio, ha establecido que por cada artista surjan cien mil cr\u00edticos. Es una ley natural de las compensaciones. De esa manera la sociedad pretende amortiguar el mensaje del artista. Es como si un organismo creara su terap\u00e9utica, pero al mismo tiempo creara un remedio contra esa terap\u00e9utica, y ah\u00ed tenemos el rol de buena parte de la cr\u00edtica y la ense\u00f1anza del arte: desvirtuar, atenuar, intelectualizar, racionalizar y alejar al espectador del mensaje evitando su propia elaboraci\u00f3n, pues la chispa del arte s\u00f3lo se genera cuando se conectan los extremos creativos.<\/p>\n
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El tercer disparo, y \u00e9ste desde la almena del sentido com\u00fan, fue un rechazo a la \u201cviolencia innecesaria del film\u201d, como si Tarantino nos mostrara una visi\u00f3n exagerada sobre la esclavitud. Uno tiende a sospechar que la esclavitud fue cien mil veces m\u00e1s violenta que lo que este film nos muestra, pues la mente humana act\u00faa en forma defensiva y pretende atenuar los rasgos dolorosos del pasado. Pretender conscientemente atenuar los aspectos dolorosos es una manera de mentir y de sumar otro obst\u00e1culo a la posibilidad de representar la realidad, pues la realidad siempre ser\u00e1 m\u00e1s rica que la m\u00e1s desatada de las fantas\u00edas. El cineasta, como el historiador, debe mostrarnos el resultado de su investigaci\u00f3n, mas permitamos que sea el propio Tarantino quien nos lo explique: \u201cTodos \u2018conocemos\u2019 intelectualmente la brutalidad e inhumanidad de la esclavitud, pero tras investigar el tema deja de ser intelectual, ya no es un mero registro hist\u00f3rico. Uno lo siente en los huesos; te enoja, te hace querer hacer algo. Normalmente, cuando se filma el relato de la esclavitud, salen pel\u00edculas hist\u00f3ricas con H may\u00fascula, polvorientos manuales escolares. Yo quiero romper para siempre esa vidriera con una piedra y llevarte adentro de la historia. Quiero hacer pel\u00edculas que lidien con el horrible pasado de los Estados Unidos, pero hacerlas como spaghetti westerns, no como pel\u00edculas de Grandes Temas. Quiero hacerlas como pel\u00edculas de g\u00e9nero que tratan con todo aquello con lo que Norteamerica nunca ha lidiado porque est\u00e1 avergonzada de ello, y que otros pa\u00edses no tratan porque sienten que no tienen el derecho de hacerlo\u201d.<\/p>\n
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Tras la queja a la violencia mostrada en el film, que esconde la queja a que se remueva innecesariamente aquel pasado siniestro de la historia norteamericana, y como astuta forma de alejar la atenci\u00f3n del p\u00fablico de aquella violencia, surgi\u00f3 la cr\u00edtica a la \u201cglorificaci\u00f3n de la violencia\u201d. Estos detractores acusan al cine violento de ser responsable de idealizar la violencia, idealizaci\u00f3n que llevar\u00eda al Loco de Denver, y otros dementes, a perpetrar masacres en escuelas y cines. Los cr\u00edticos ya encontraron el nido de la bruja. De forma similar, una cantidad de buenas gentes evitan que sus ni\u00f1os jueguen a la guerra para asegurarles un futuro pac\u00edfico. Las cosas, sin embargo, no funcionan de una manera tan prosaica y lineal. El juego act\u00faa como representaci\u00f3n de algo. La magia del f\u00fatbol radica en su simbolog\u00eda: dos ej\u00e9rcitos uniformados en lucha, un campo de batalla delimitado e himnos que se entonan por la masa de partidarios. Por m\u00e1s que encontremos algunos pueblos primitivos pacifistas, la inmensa mayor\u00eda, y hasta por diversi\u00f3n, se dedicaron a la guerra. El instinto agresivo ser\u00e1 inherente al hombre en tanto sigamos siendo, afortunadamente, animales. Fue todo un logro de la civilizaci\u00f3n desarrollar las actividades que permiten redireccionar nuestra energ\u00eda destructiva en debates, regateos, artes o deportes. El peligro es impedir al ni\u00f1o representar su violencia latente, impedirle elaborar sus formas de canalizarla. Ya dijimos que el espectador tambi\u00e9n hace arte. El espectador logra vivir su violencia con la violencia enviada a raudales desde la pantalla. Es por eso que este film de Tarantino, como el anterior en que hace volar por los aires a Hitler, es un film cat\u00e1rtico. Si salieran a luz las biograf\u00edas del loco de Denver y compa\u00f1\u00eda, posiblemente veamos a ni\u00f1os castrados por sus padres, imposibilitados de jugar a los que se les antoje. El loco de Denver entr\u00f3 en crisis cuando comenz\u00f3 a bajar el rendimiento en la disciplina que estudiaba, lo cual lo llev\u00f3 a la p\u00e9rdida de su beca. Estas masacres se explican m\u00e1s como efecto de una sociedad hiper exigente que se burla de sus losers, que por la violencia que representan sus geniales artistas.<\/p>\n
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Fue en un film de Wadja donde aprendimos algo que no nos ense\u00f1aron los libros de historia: los aliados, luego de abiertos los campos de concentraci\u00f3n recluyeron a los sobrevivientes en otros campos de concentraci\u00f3n, para as\u00ed evitar agregar m\u00e1s le\u00f1a al fuego de una Europa convulsionada. El artista nos da una visi\u00f3n del pasado que no siempre es aportada por el fr\u00edo trabajo del historiador, que debe lidiar con los prejuicios inherentes a su disciplina. Engels cuenta que con Marx hab\u00edan estudiado el desarrollo de la burgues\u00eda en Francia no de la mano de los historiadores, si no de la mano de Balzac. El techo que teme el historiador es el piso por el que camina el artista. A la hora de abordar el ataque de Tarantino a la historiograf\u00eda oficial norteamericana, sabemos de sobra las resistencias que encontraremos de parte del lector, pues haremos referencia a cierta simbolog\u00eda que, sea consciente o inconscientemente, utiliza Tarantino. Salvo un sheriff que aparece en una s\u00f3la escena, el \u00fanico blanco en todo el film que no es partidario de la esclavitud es el amigo de Django, un alem\u00e1n que lo libera y luego lo ayuda a liberar a su esposa. No s\u00f3lo el personaje es alem\u00e1n, el protagonista es de origen austr\u00edaco, y ya lo vimos en el anterior film del mismo director, representando el papel de nazi intelectualmente dotado. No es com\u00fan que quien se nos ha mostrado como un villano, inmediatamente aparezca como un h\u00e9roe, salvo que un prop\u00f3sito aliente esta opci\u00f3n. Normalmente los actores desarrollan un perfil, pues al aparecer en una obra arrastran, como si fuera su s\u00e9quito, todos los personajes encarnados en el pasado. La intenci\u00f3n del director ya no es solamente enjuiciar la esclavitud, si no poner en tela de juicio la realidad, y con ella, las verdaderas intenciones de la manida cr\u00edtica del cine norteamericano al nazismo, que equivale a decir: las verdaderas razones de la lucha de Norteamerica contra el nazismo. En todo caso, Norteamerica fue tan nazi con sus negros como Alemania con sus jud\u00edos, con la diferencia que Norteamerica se qued\u00f3 con todos los cient\u00edficos nazis que pudo, a modo de bot\u00edn de guerra.<\/p>\n
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En este proceso de poner en la picota el sentido com\u00fan del espectador, el director asigna el papel del esclavista s\u00e1dico a un h\u00e9roe asociado a nobles papeles, el sex simbol bisexual Leonardo di Caprio, descendiente de italianos como Tarantino. Luego subir\u00e1 al pat\u00edbulo una concepci\u00f3n del racismo como si fuera exclusivamente tributaria de una naci\u00f3n blanca, pues el racismo supera fronteras y razas. El personaje m\u00e1s racista del film es el esclavo de Leonardo di Caprio, su mayordomo: Samuel Jackson. Jam\u00e1s en la historia del cine fue representado un ser m\u00e1s abyecto y servil. Un negro act\u00faa como pieza del sistema de la explotaci\u00f3n negra, as\u00ed como negros fueron los que en \u00c1frica apresaban negros para venderlos a los blancos. Aqu\u00ed es cuando a Tarantino le crecen las alas y vuela para atacar los ojos de la esclavitud, pero no satisfecho, sube m\u00e1s alto para atacar los ojos de la \u201clibertad\u201d en que se resolvi\u00f3 la esclavitud. \u00bfNo son aquellos mismos esclavos los que hoy se pasean al ritmo del hip-hop? \u00bfNo env\u00eda Tarantino una advertencia ir\u00f3nica a aquellos que cantan loas a los planes sociales de Obama, como si constituyeran un avance en la liberaci\u00f3n humana? En ning\u00fan momento del film el protagonista se preocupa por la liberaci\u00f3n de los esclavos, su \u00fanico objetivo es liberar a la mujer que ama. Para lograr su prop\u00f3sito debe actuar como un negrero, cumpliendo a la perfecci\u00f3n su papel sin delatarse, a diferencia de su amigo alem\u00e1n que se horroriza cuando arrojan a un esclavo a los perros. Django lo disculpa de esta manera: \u201cNo est\u00e1 habituado como yo a los norteamericanos\u201d una frase muy interesante, sobre todo proviniendo de un norteamericano. Al t\u00e9rmino del film, un show que hace Django con su caballo, ante el aplauso de la dama, nos recuerdan el show medi\u00e1tico protagonizado por el presidente norteamericano y la primera dama. No sabemos si adem\u00e1s de un homenaje al spaghetti western el director no desliza tambi\u00e9n alg\u00fan tipo de burla a sus exageraciones. No sabemos si a la postre Tarantino no aplica el humor, esa suprema inteligencia, a la historia norteamericana, a su tan cacareada libertad, a la tierra de las posibilidades, a quienes se nos presentan como defensores de los excluidos, a los propios descendientes de esclavos que dicen atacar la esclavitud y la discriminaci\u00f3n en tanto la reproducen, y por \u00faltimo, al propio cine que a \u00e9l mismo le fascina. Homenajea, pero tambi\u00e9n satiriza y arranca el ropaje de la realidad aparente para mostrarnos la verdad desnuda.<\/p>\n
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Mas todo esto bien podr\u00edan ser conjeturas sin fundamento. Lo \u00fanico cierto e irrebatible es que si el lector odia que se esclavice a un hombre, que se lo humille y se lo arroje a los perros ante la risotada de los valientes s\u00e1dicos, ese lector saldr\u00e1 del cine con el alma aliviada por una poderosa catarsis y agradecido con el autor que cierta vez, de gira en Jap\u00f3n, compr\u00f3 una cantidad de bandas de sonido de spaghetti westerns, un g\u00e9nero que no ha perdido prestigio en aquel pa\u00eds. Llegado al hotel, pas\u00f3 el d\u00eda escuch\u00e1ndolas. Mientras lo hac\u00eda se apoder\u00f3 de su mente la primera escena de un film, y se puso a escribirla, y esa escena lo llev\u00f3 a otra y as\u00ed sigui\u00f3, inspirado, como cuando dentro nuestro aparece uno que nos lleva a regiones desconocidas.<\/p>\n
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