<\/p>\n
Su figura y obra sigue inspirando a poetas, m\u00fasicos, cineastas, bailarines, actores y, c\u00f3mo no, a los creadores pl\u00e1sticos<\/em><\/p>\n \u00a0<\/p>\n El arte no es para los museos, es para el hombre, \u00a1para el hombre!\u00bb, dec\u00eda Oteiza, seguramente gesticulando, en\u00e9rgico. Si hay un artista que no entiende de fronteras en la creaci\u00f3n, es \u00e9l. Por eso no era amigo de paredes sobre las que exhibir obras, sino de ventanas abiertas, siempre, hacia nuevas posibilidades.<\/p>\n Y son muchos los creadores que, siendo receptivos a ese mensaje, han explorado a trav\u00e9s de Oteiza con sus propios lenguajes, tan variados como la danza, el cine, la poes\u00eda, el teatro, la m\u00fasica o, claro est\u00e1, la escultura, la pintura o la instalaci\u00f3n. Sus creaciones, nuevas posibilidades, son reflejo de la huella que el genio de Orio ha dejado en este mundo.<\/p>\n Poes\u00eda<\/strong><\/p>\n Un inconformismo \u00fanico<\/strong> Alfonso Pascal Ros (Iru\u00f1ea, 1965) destaca del artista de Orio su \u00abconciencia de creador insobornable\u00bb. En la obra de este poeta navarro tambi\u00e9n habita Oteiza; m\u00e1s en concreto, en su libro Cuaderno para Miguel [Oteizas] (Bermingham, 2008) y en poemas como Branquial (1993, de su obra Principio de Pascal). En palabras de Pascal Ros, la manera de crear de Oteiza \u00abno puede entenderse sin la rebeld\u00eda\u00bb. \u00abSus indignaciones ante todo lo que un hombre, un creador, un poeta puede indignarse, est\u00e1n en sus versos antag\u00f3nicos, que envuelven la rabia ante la injusticia, el clamor ante lo no digno, los inquisidores y jetas\u00bb, afirma el poeta navarro, que \u00aba pesar de las distancias generacionales\u00bb ha \u00abdevorado\u00bb y se ha \u00abempapado y entusiasmado\u00bb con autores con los que lo hizo Oteiza: entre otros muchos, Celaya, Pablo de Rokha, Vicente Huidobro, y sobre todo, Blas de Otero y C\u00e9sar Vallejo.<\/p>\n Para el poeta Emilio Varela (Donostia, 1965), \u00abtoda la obra de Oteiza nace de una visi\u00f3n po\u00e9tica del mundo\u00bb, y de ah\u00ed que su acercamiento a su rico legado haya sido siempre \u00abdesde la intuici\u00f3n y nunca desde el \u00e1mbito acad\u00e9mico, pues a Oteiza, a su pensamiento y obra, no se les puede domesticar en una escuela\u00bb. Cuando en 2003 Varela public\u00f3 Las fuentes de arena (Premio Iparragirre 2002), ya su editor F\u00e9lix Mara\u00f1a destacaba el influjo en su libro del pensamiento po\u00e9tico del creador de Orio. \u00abLa obra y el pensamiento de Oteiza pasaron de una imaginaci\u00f3n simb\u00f3lica del espacio a una conciencia metaf\u00edsica del l\u00edmite y de la inexistencia. O de forma m\u00e1s sencilla, lo que en la estatua eran vac\u00edos abstractos que lleg\u00f3 a aislar para concluir su investigaci\u00f3n est\u00e9tica, luego en su poes\u00eda fueron ausencias que sus palabras llenaron de sentido\u00bb, dice el poeta donostiarra.<\/p>\n Francisco Javier Irazoki (Lesaka, 1954) reconoce en Oteiza a un \u00abpedagogo de la indocilidad\u00bb. \u00abCuando \u00e9ramos j\u00f3venes veintea\u00f1eros, \u00e9l fue un maestro del inconformismo. Contra la planicie cultural y la siesta art\u00edstica, Oteiza nos instruy\u00f3 en la rebeld\u00eda\u00bb, dice. El poeta navarro destaca \u00abla sustancia \u00fanica y personal que envuelve las formas po\u00e9ticas de Oteiza, que son herederas del constructivismo ruso y Henry Moore\u00bb. \u00abOteiza tuvo, adem\u00e1s, el ingenio e inconformismo admirables para dar un puntapi\u00e9 verbal a los t\u00f3picos y transformarlos en otra realidad. Recuerdo el d\u00eda en que a mi esposa y a m\u00ed nos se\u00f1al\u00f3 el monte San Ant\u00f3n, llamado Rat\u00f3n de Getaria. Dijo: Este pa\u00eds me ha decepcionado. \u00bfQu\u00e9 se puede esperar de un pa\u00eds al que por fin llega una ballena muy hermosa, decide quedarse con nosotros, y la llamamos ‘Rat\u00f3n’?\u00bb. Para Irazoki, \u00abpor desgracia, la poes\u00eda de Jorge Oteiza no ha sido disfrutada, difundida y analizada como merece. Es necesaria una edici\u00f3n en alguna editorial nacional de prestigio que garantice una difusi\u00f3n m\u00e1s amplia\u00bb, defiende. La universalidad del cuerpo <\/strong> Seguramente esta pregunta se la hicieron los bailarines y core\u00f3grafos de Fueradeleje y Kukai cuando decidieron dialogar desde el lenguaje de la danza con el creador de Orio. \u00abOteiza es muy minimalista, muy reflexivo y en ocasiones puede llevarte al caos. En t\u00e9rminos de an\u00e1lisis de movimiento, te sugiere un movimiento lineal, constante y en ocasiones fluct\u00faa para llevarte al vac\u00edo, al recuerdo\u00bb, cuentan I\u00f1aki Fort\u00fan y Virginia Oroz, bailarines de la compa\u00f1\u00eda Fueradeleje y participantes en el espect\u00e1culo Huts inspirado en Oteiza, con m\u00fasica original del Centro de M\u00fasica Contempor\u00e1nea Garaikideak. El montaje, que se estren\u00f3 en 2012 en el Centro Huarte, rinde homenaje al creador de Orio partiendo de seis de sus esculturas presentes en la ciudad de Iru\u00f1ea. \u00abEn nuestro caso, se nos asign\u00f3 Momento Espiritual (situada en el parque de Yamaguchi)\u00bb, cuentan Fort\u00fan y Oroz. \u00abLa coreograf\u00eda era para tres bailarines, lo que nos dio pie a componer y descomponer el espacio, jugando con el vac\u00edo entre los cuerpos, y en otras ocasiones ocupando el vac\u00edo. Profundizar en su obra nos abre nuevos horizontes\u00bb, reconocen. En cuanto al lugar que ocupa hoy la obra de Oteiza, los bailarines creen que est\u00e1 \u00abvalorada y difundida en su propio museo, aunque es una pena que la gente no se acerque, porque es una maravilla. Lo que no es tan conocida es su filosof\u00eda, pero sucede con el arte contempor\u00e1neo en general. Requiere tiempo, reflexi\u00f3n y sosiego, algo que nuestra sociedad no est\u00e1 dispuesta a entregar\u00bb, opinan.<\/p>\n Para la compa\u00f1\u00eda Kukai, crear el espect\u00e1culo multimedia Otehitzari biraka (Girando a Oteiza), en coproducci\u00f3n con Tanttaka Teatro, fue \u00abun reto, nos propusimos utilizar elementos de la danza tradicional y moldearlos al pensamiento y los dichos de Jorge Oteiza\u00bb, cuenta Jon Maya, director de la compa\u00f1\u00eda y core\u00f3grafo del espect\u00e1culo, que a\u00fana disciplinas como la danza, la m\u00fasica, el v\u00eddeo y la poes\u00eda. \u00abLo abordamos de una forma sobria, minimalista. Es danza con un car\u00e1cter tradicional, pero desde un punto de vista abierto en sus formas y expresiones\u00bb, apunta Maya, quien sostiene que el concepto que gu\u00eda la actividad de Kukai tiene mucho que ver con el pensamiento de Oteiza. \u00abEl ser universal desde lo propio, es clave para nosotros. Kukai parte de la danza tradicional vasca para realizar espect\u00e1culos contempor\u00e1neos\u00bb, cuenta. El director y core\u00f3grafo no sabe \u00absi alg\u00fan d\u00eda Oteiza recibir\u00e1 el reconocimiento al tama\u00f1o de su figura. Siempre se recuerda su mala leche, las broncas en su fundaci\u00f3n, etc\u00e9tera. Pero su legado a la cultura vasca, sus bases filos\u00f3ficas, lo que supone su obra en el arte mundial… Tiene aspectos muy desconocidos para el p\u00fablico en general. Todav\u00eda es una figura a conocer y descubrir\u00bb.<\/p>\n Teatro<\/strong><\/p>\n Crear para actores-activistas<\/strong> \u00abOteiza toc\u00f3 todos los palos. Dentro de su multidisciplinariedad art\u00edstica, existe tambi\u00e9n un borrador de una obra teatral que no lleg\u00f3 a ver la luz\u00bb, cuenta Josu Castillo. De hecho, en los a\u00f1os 80, Oteiza colabor\u00f3 con la Compa\u00f1\u00eda de Teatro Maite Agerre. A pesar de su riqueza creadora, opina Castillo, el artista de Orio no es lo suficientemente conocido: \u00abBasta con hacer una encuesta en cualquier plaza o pueblo de nuestra geograf\u00eda, para descubrir que se desconoce completamente a Oteiza. Como mucho, la mayor\u00eda situar\u00eda la existencia de un museo con ese nombre en Altzuza, y punto. Oteiza teoriz\u00f3 sobre las escuelas de arte en las propias escuelas, habl\u00f3 de introducir el arte en la infancia, y eso supone romper con la metodolog\u00eda existente en la ense\u00f1anza\u00bb. Castillo lamenta que a Oteiza se le haya \u00abencerrado en un mausoleo\u00bb. Y reflexiona: \u00abLa pregunta que cabe es cu\u00e1nto miedo produce en el poder que su obra trascienda m\u00e1s all\u00e1 de las paredes museolisticas de Altzuza\u00bb.<\/p>\n Cine<\/strong><\/p>\n Nuevas b\u00fasquedas <\/strong> Las reflexiones de Jorge Oteiza sobre el cine, su est\u00e9tica y su papel en la sociedad han guiado a cineastas como V\u00edctor Erice, Paulino Viota o Javier Aguirre. Este \u00faltimo realiz\u00f3 la pel\u00edcula Uts\/Cero (1979) en homenaje a Oteiza (y a Malevich), dentro de su proyecto experimental Anticine. Adem\u00e1s, el creador de Orio es el principal inspirador de la pel\u00edcula Contactos (1970) de Paulino Viota. El propio realizador sit\u00faa el origen en el libro Quosque tandem. \u00abMe inspir\u00f3 sobre todo la idea del espacio vac\u00edo que \u00e9l aplicaba a la escultura. Contactos se concibi\u00f3 como un mundo cinematogr\u00e1fico lleno de vac\u00edos. La idea del sentido espacial de Oteiza, donde los elementos materiales son necesarios para delimitar los vac\u00edos, para que estos cobren presencia, nosotros la trasladamos al tiempo\u00bb, explic\u00f3 Paulino Viota.<\/p>\n Entre las pel\u00edculas que han abordado a Oteiza, se encuentra el documental Casa vac\u00eda, de Jes\u00fas Mar\u00eda Palacios, un personal recorrido por la casa-estudio que compartieron en su d\u00eda en Ir\u00fan Jorge Oteiza y N\u00e9stor Basterretxea; o el documental sobre Oteiza y Lazkano Laboratorio de Tizas, de Francesca Bartellini.<\/p>\n M\u00fasica<\/strong><\/p>\n Un sonido lleno de posibilidades<\/strong> Entre los compositores en los que ha dejado huella, se encuentra Ram\u00f3n Lazkano (Donostia, 1968): \u00abSu obra y sus escritos me han aportado ideas e interrogaciones muy distintas, provocando tomas de posici\u00f3n a veces antag\u00f3nicas. Quiz\u00e1s es esto lo m\u00e1s destacable de mi relaci\u00f3n con su obra: la posibilidad de la controversia, de la contradicci\u00f3n, del dialogismo\u00bb, cuenta el compositor donostiarra afincado en Par\u00eds, autor de la colecci\u00f3n de obras de c\u00e1mara El Laboratorio de Tizas. De ellas dice que no es que est\u00e9n inspiradas directamente por Oteiza, \u00absino que al ir tomando forma y comenzar a existir, mis piezas revelaron una forma de afinidad con el modelo del Laboratorio Experimental de Oteiza\u00bb. Esta vinculaci\u00f3n se aborda en el documental Laboratorio de Tizas de Francesca Bartellini, estrenado en Iru\u00f1ea en 2008. Para Lazkano, lo m\u00e1s destacable de Oteiza es su \u00abempe\u00f1o en pensar la escultura y la creaci\u00f3n, en buscar una forma de emoci\u00f3n profunda y atemporal, casi irracional, a trav\u00e9s tambi\u00e9n de la palabra, de la posibilidad de decir el arte\u00bb.<\/p>\n Por su parte, Yolanda Campos, int\u00e9rprete y compositora del Centro de M\u00fasica Contempor\u00e1nea Garaikideak, se acerc\u00f3 al lenguaje de Oteiza, junto a otros m\u00fasicos de su mismo centro, para dar forma al espect\u00e1culo Huts, que a\u00fana m\u00fasica de c\u00e1mara, danza y audiovisual. \u00abEs una aproximaci\u00f3n al vac\u00edo sobre el que experimenta Oteiza, que se articul\u00f3 mediante uno de sus poemas: La tierra es para todos\u00bb, explica Campos. Para Garaikideak, este proyecto supuso \u00abun salto muy importante respecto de la primera producci\u00f3n, M\u00fasica Inaudita, tanto en la producci\u00f3n, ya que convergen varias disciplinas, como en la complejidad del uso del espacio esc\u00e9nico\u00bb, dice Yolanda Campos, quien no encuentra mejor forma de resumir la importancia del creador de Orio que refiri\u00e9ndose a una cita del propio artista: \u00abEl arte, dicen los cr\u00edticos de arte, transforma el mundo; pero lo que transforma es al artista en un hombre libre; y estos hombres libres son los que transforman el mundo\u00bb. El maestro<\/strong> En palabras de I\u00f1aki Ruiz de Eguino (Donostia, 1953), \u00aben Oteiza existi\u00f3 de un lado el fil\u00f3sofo que asent\u00eda a dudar frente a la vida, y de otro el poeta que aseaba el arte. Supo vivir siempre abierto a las preguntas, y as\u00ed avanz\u00f3 en su empresa te\u00f3rico est\u00e9tica. \u00c9l intu\u00eda que el artista que sabe reconocer sus equ\u00edvocos tiene abierta la puerta del misterio\u00bb. El artista guipuzcoano reconoce que Jorge Oteiza le transmiti\u00f3 un valioso legado: \u00abMe dio la opci\u00f3n a coincidir y a discrepar de sus teor\u00edas. Eso nos permiti\u00f3 entendernos mejor\u00bb, cuenta Ruiz de Eguino, que define al creador de Orio como \u00abuna persona sin necesidad de m\u00e1scara, que ten\u00eda una personalidad compleja, bipolar al entender de muchos. Era su coartada para poder Ser Oteiza, porque Ser, es ser distinto. Y fue poeta antes que escultor\u00bb, dice. Su contacto con \u00e9l le permiti\u00f3 \u00abdescubrir las posibilidades de la escultura, oblig\u00e1ndome a indagar desde lo ya conocido hacia algo particular\u00bb.<\/p>\n Faustino Aizkorbe (Olloki, 1948) destaca \u00abla vitalidad, la energ\u00eda y la gran generosidad\u00bb de Oteiza, que, dice, \u00abera un gran comunicador\u00bb. \u00abCon ese car\u00e1cter tan fuerte que ten\u00eda me expres\u00f3 todo el sentir de la escultura, me hizo salir de la forma y llegar al interior de la obra de arte, me influy\u00f3 enormemente. Yo ten\u00eda entonces 18 \u00f3 20 a\u00f1os, estaba con los ojos abiertos, y aprend\u00ed de \u00e9l c\u00f3mo ver, c\u00f3mo mirar, c\u00f3mo observar… Fue muy enriquecedor\u00bb, cuenta Aizkorbe, quien recuerda sobre todo que Oteiza dec\u00eda siempre, respecto a la escultura, \u00abque hay que trabajar. Hay que trabajarla y sentirla. Sin esfuerzo no hay escultura, dec\u00eda. Y te lo transmit\u00eda de forma muy directa\u00bb. Para Faustino Aizkorbe, Oteiza no est\u00e1 tan cerca de la sociedad como querr\u00eda: \u00abFalta hacer m\u00e1s actividades en torno a su obra, est\u00e1 un poco abandonado. Y su museo podr\u00eda tener mayor afluencia de p\u00fablico, est\u00e1 un poco alejado de la sociedad\u00bb.<\/p>\n En una nueva generaci\u00f3n de artistas, Pello Irazu (Andoain, 1963) tambi\u00e9n tiene en Oteiza a \u00abun referente, en su intento de dar sentido a un proyecto art\u00edstico, entendiendo el arte como una herramienta de conocimiento y de construcci\u00f3n de la persona que posteriormente pondr\u00eda sus capacidades al servicio de la sociedad\u00bb. \u00abOteiza fue un creador transgeneracional. Y si las generaciones anteriores ayudaron a mitificar al artista, a la m\u00eda le toc\u00f3 deconstruir al mito; es decir, desvelar las contradicciones inherentes al recorrido art\u00edstico de Oteiza y al intento de aplicaci\u00f3n directa de sus recetas est\u00e9ticas, tanto en los artistas como en la sociedad. Porque la clarividencia de sus reflexiones fue de la mano con la dificultad de adaptarlas a la realidad social y cultural que le toc\u00f3 vivir\u00bb, reflexiona Pello Irazu, quien a\u00f1ade que \u00aba pesar de ello es innegable la capacidad de Oteiza para se\u00f1alar los puntos ciegos de esa realidad, y de crear debate en cada momento\u00bb. La grandeza de Oteiza, apunta el artista de Andoain, reside que \u00absu arte no trata solamente de la expresi\u00f3n del artista, sino que le permite distanciarse y reflexionar\u00bb.<\/p>\n Para Juan Gorriti (Oderitz, 1942), Oteiza fue sencillamente \u00abun maestro\u00bb. \u00abCog\u00eda una caja de zapatos, unas tijeras, \u00a1y te hac\u00eda una escultura! \u00c9l era las formas, era el espacio, y me ense\u00f1\u00f3 a sentir y a enamorarme del entorno en el que vivo. Para m\u00ed Jorge no ha muerto, se le ha olvidado respirar\u00bb.<\/p>\n
Oteiza habita en muchas voces de poetas que han valorado su singularidad y se han dejado contagiar por su rebeld\u00eda. En el caso de Carlos Aurtenetxe (Donostia, 1942), el contagio mutuo dur\u00f3 mucho tiempo: \u00abNos conocimos en el a\u00f1o 63, y ah\u00ed empez\u00f3 una relaci\u00f3n que no par\u00f3, en lo intelectual, en lo po\u00e9tico y en lo humano, como amigo, como hermano… era todo al mismo tiempo. Algo extraordinario\u00bb, recuerda este poeta, autor de Jorge Oteiza, la piedra acontecida (Editorial Bermingham, 2000). En palabras de Aurtenetxe, \u00abes imposible conocer a Oteiza y que no te influya. Cualquier persona de la calle pasa al lado de \u00e9l y no pasa en balde. Ten\u00eda tal fuerza que era arrollador, y a m\u00ed me resultaba muy natural y atractivo entrar en ese r\u00edo\u00bb, dice. Del Oteiza poeta destaca su manera de escribir \u00ababsolutamente ins\u00f3lita y original. No se parece a nadie. Adem\u00e1s, su obra es de una profundidad total, con una precisi\u00f3n de la palabra fuera de todo\u00bb, cuenta Carlos Aurtenetxe, para quien la obra Androcanto y sigo \u00abno fue en absoluto reconocida como merece, tampoco fue bien movida… no cay\u00f3 en un ambiente propicio\u00bb. Para \u00e9l, Oteiza era \u00absencillamente excepcional\u00bb y -apunta- \u00abten\u00eda una conciencia ag\u00f3nica, unamuniana. En Oteiza todo es ca\u00edda, incluso el vuelo\u00bb.<\/p>\n
danza<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo se baila a Oteiza?<\/strong><\/p>\n
Para el grupo de teatro amateur Kromlech, Oteiza ha sido tan influyente que inspir\u00f3 incluso su nombre, s\u00edmbolo del vac\u00edo escultural del artista. \u00abPosiblemente la mayor influencia viene dada por c\u00f3mo entiende \u00e9l la cultura y el arte: como un bien b\u00e1sico, donde cada ciudadano y ciudadana pueda intervenir directamente, no solo como espectador, sino como actor-activista\u00bb, explica Josu Castillo, miembro de Kromlech. El grupo se introdujo en el \u00abapasionante mundo de Oteiza\u00bb de la mano de I\u00f1aki Arzoz, que escribi\u00f3 para ellos Operaci\u00f3n Oteiza, montaje que se estren\u00f3 en 2008 en Huarte.<\/p>\n
A finales de 1950, cuando decidi\u00f3 abandonar la escultura, Oteiza volc\u00f3 sus inquietudes est\u00e9ticas en la que quiz\u00e1 sea su faceta menos conocida: la cinematogr\u00e1fica. En el cine el creador de Orio busc\u00f3 un rol social y pedag\u00f3gico para el arte, y de la mano del mecenazgo de Juan Huarte, qui\u00e9n cre\u00f3 en 1963 X-Films, orient\u00f3 esa nueva b\u00fasqueda en su proyecto de producir una pel\u00edcula de ficci\u00f3n, Acte\u00f3n, que no lleg\u00f3 a cristalizar. Sus intentos en forma de guiones -Escenario de Acte\u00f3n y Est\u00e9tica de Acte\u00f3n- se abordan en el libro Oteiza y el cine (2011), editado por el Museo de Alzuza y el Reina Sof\u00eda.<\/p>\n
Un artista como Oteiza ten\u00eda que disfrutar de la m\u00fasica. Son conocidas sus vinculaciones con compositores como Aita Donostia, Fernando Remacha, Agust\u00edn Gonz\u00e1lez Acilu, Luis de Pablo o Karlheinz Stockhausen, y su inquietud y colaboraciones con m\u00fasicos de su tiempo. Tambi\u00e9n su inter\u00e9s por la m\u00fasica cl\u00e1sica, las vanguardias del XX, el jazz y la m\u00fasica vasca -en especial las pastorales, el bertsolarismo y la txalaparta-.<\/p>\n
artes pl\u00e1sticas<\/p>\n
Hab\u00eda que cerrar este recorrido multidisciplinar de Oteiza con los creadores pl\u00e1sticos. Son tantos los que han dialogado con Oteiza y se han adentrado en su lenguaje universal, que es imposible dar voz a todos. Jos\u00e9 Ram\u00f3n Anda (Bakaiku, 1949) reconoce \u00abla impronta y profundidad de su arte, su pensamiento, su vitalidad contagiosa y entusiasta. Todo eso ha dejado en m\u00ed una profunda huella\u00bb. El escultor navarro recuerda al de Orio, al que conoci\u00f3 en el a\u00f1o 1972 en una exposici\u00f3n colectiva de Escultura Vasca en Madrid, \u00abmovi\u00e9ndose e indagando entre las Vanguardias hist\u00f3ricas, como heredero de ellas y la Prehistoria\u00bb. \u00abPara m\u00ed Jorge Oteiza es el paradigma del artista total\u00bb, a\u00f1ade Anda, quien destaca especialmente de \u00e9l su defensa y trabajo en favor \u00abde la capacidad del arte como elemento transformador de la sociedad y del ser humano\u00bb.
El primer contacto de Koldo Sebasti\u00e1n (Iru\u00f1ea, 1961) con Oteiza fue a principios de los 70, cuando visit\u00f3 en una excursi\u00f3n escolar el Friso de los Ap\u00f3stoles de Arantzazu. \u00abSin saber qui\u00e9n era Oteiza y sin tener conciencia alguna del valor de su figura, aquella fachada de la bas\u00edlica mojada por la lluvia dej\u00f3 una impronta en m\u00ed\u00bb, cuenta. A\u00f1os despu\u00e9s, su inter\u00e9s creci\u00f3 en paralelo a su dedicaci\u00f3n a la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Sebasti\u00e1n destaca de Oteiza sobre todo \u00absu actitud exploradora, que transmiti\u00f3 a trav\u00e9s de su labor de laboratorio. Son un fil\u00f3n de filones, un universo de posibilidades constructivas\u00bb.<\/p>\n