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Uno de los debates que plantea el arte contempor\u00e1neo tiene que ver con la multiplicidad de sus formas, su exposici\u00f3n, reproducci\u00f3n y difusi\u00f3n. En este contexto, las ef\u00edmeras performances de artistas como el que retratamos en estas p\u00e1ginas, faltas incluso de documentaci\u00f3n, suponen una aut\u00e9ntica revoluci\u00f3n<\/p>\n
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El Guggenheim en Nueva York, la \u00faltima edici\u00f3n de la Documenta en Kassel, el Stedelijk en Amsterdam, la Alte Nationalgalerie en Berl\u00edn y, recientemente, la enorme Sala de Turbinas de la Tate Modern en Londres. Tino Sehgal ha logrado hacer exposiciones en algunos de los museos y galer\u00edas m\u00e1s importantes del mundo sin necesidad de presentar objeto alguno, simplemente con movimientos, voces, susurros. A sus 36 a\u00f1os, y generando momentos que tienden a la desaparici\u00f3n, Sehgal es uno de los artistas referentes del arte de hoy y de ma\u00f1ana.<\/p>\n
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Tino Sehgal (1976) supone una revoluci\u00f3n. Desde la posici\u00f3n del artista ha logrado lo impensable: obligar a las instituciones a cambiar su forma de trabajar, controlar la difusi\u00f3n de im\u00e1genes y contenidos sobre su trabajo en los medios de comunicaci\u00f3n, cambiar el ritmo de un formato como el de la exposici\u00f3n, incorporar con \u00e9xito la danza y la coreograf\u00eda en los museos, vender momentos y situaciones a coleccionistas y que no quede rastro objetual de su trabajo con el que se pueda mercadear.<\/p>\n
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Nacido casi por casualidad en Londres (hijo de una familia global que cambia de ciudad y pa\u00eds sin demasiados problemas) y con una formaci\u00f3n doble y sorprendente en econom\u00eda pol\u00edtica y danza contempor\u00e1nea, Sehgal entra en el contexto del arte despu\u00e9s de formar parte de las compa\u00f1\u00edas de danza de core\u00f3grafos como Jer\u00f4me Bal o Xavier Le Roy, de quien pudo visitarse recientemente su exposici\u00f3n en la Fundaci\u00f3 T\u00e0pies. El inter\u00e9s de Tino Sehgal en buscar una relaci\u00f3n nada est\u00e1tica con el p\u00fablico propici\u00f3 su salto al arte contempor\u00e1neo y a la exposici\u00f3n, donde principio y fin no est\u00e1n necesariamente limitados como en una funci\u00f3n en un escenario teatral. Sehgal parte de una idea de capitalismo ecol\u00f3gico: ya no necesitamos m\u00e1s objetos, la humanidad ha creado tantos que superamos el poder de la naturaleza como peligro n\u00famero uno pero, al mismo tiempo, el sistema puede mantener una idea de producci\u00f3n como base imitando el modelo de la danza. \u00abLa danza transforma acciones para llegar a un producto u obra de arte que se produce y se deja de producir al mismo tiempo\u00bb, comenta Sehgal.<\/p>\n
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Consciente de c\u00f3mo el trabajo radical de los artistas conceptuales de los a\u00f1os 60 y 70 pas\u00f3 a ser carne de mercado y museo, a partes iguales, Tino Sehgal decide plantear otro tipo de estrategia: no se posiciona a la contra, participa del mercado y de la instituci\u00f3n y sus piezas se pueden comprar. Pero la compra ser\u00e1 un contrato oral que implica la explicaci\u00f3n, tambi\u00e9n oral, de un trabajo del que se adquieren los derechos de producci\u00f3n y presentaci\u00f3n. Sus piezas, para m\u00e1s inri, est\u00e1n seriadas y no son obra \u00fanica. Sehgal no vende objetos ni documentos, vende momentos y gestos, convirti\u00e9ndose en un ejemplo de una econom\u00eda de las ideas.<\/p>\n
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Sus exposiciones, sus obras, pasan. M\u00e1s que ser, pasan. La sorpresa, los cambios, el trato directo con cada visitante de la exposici\u00f3n define un modo de trabajo que desmonta algunos de los principios de la presentaci\u00f3n art\u00edstica: la exposici\u00f3n deja de ser un lugar igual para todos, abierto, est\u00e1tico y con un mensaje com\u00fan. Una exposici\u00f3n de Tino Sehgal incorpora a una serie de personas, sean actores, bailarines o trabajadores de la instituci\u00f3n con una nueva misi\u00f3n, y busca un contacto con los visitantes emocional y en presente. Con Tino Sehgal la exposici\u00f3n son tantas posibilidades como visitantes y sin interacci\u00f3n con ellos la exposici\u00f3n directamente no existe. Sehgal propone situaciones y genera algo as\u00ed como coreograf\u00edas abiertas, estructuras de trabajo con preguntas y guiones, cierta idea de improvisaci\u00f3n programada y tambi\u00e9n algunas normas para sus int\u00e9rpretes, proponiendo la necesidad de estar atentos a lo que est\u00e1 sucediendo y su recepci\u00f3n para reaccionar de inmediato.<\/p>\n
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Tino Sehgal trabaja con ideas no necesariamente innovadoras desde la narrativa, el espacio, el cuerpo y el sonido, pero lo hace desde una consciencia absoluta de los tiempos en que vive. Su propuesta no pretende ser rompedora sino que es sensual, su voluntad no es cambiar el mundo sino entrar en el d\u00eda a d\u00eda de cada individuo y proponer un desacompasamiento frente al comportamiento habitual. Alej\u00e1ndose del arte conceptual, para Sehgal la instituci\u00f3n ya no es el enemigo sino el contexto natural en el que renegociar comportamientos y el arte es un lugar donde esta renegociaci\u00f3n puede ser posible, donde el pensamiento puede ser movimiento.<\/p>\n
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El origen de Sehgal en ideas nacidas en la danza y la econom\u00eda indica tambi\u00e9n el inter\u00e9s desde el arte actual en abrirse a otros modos de pensar y trabajar. En un momento de crisis, econ\u00f3mica e ideol\u00f3gica, la propuesta de Sehgal abre v\u00edas hacia otros contextos y formas de trabajo, plante\u00e1ndose opciones m\u00e1s all\u00e1 de las ideas cl\u00e1sicas del museo como lugar donde coleccionar objetos o de un mercado basado en el valor casi a peso de la obra. El arte se pregunta hacia d\u00f3nde ir y Tino Sehgal apunta hacia el contacto directo, el gesto, el movimiento y la experiencia vital. El arte deja de ser una propuesta contemplativa para pasar a ser algo vivencial.<\/p>\n
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Algunas obras de Tino Sehgal se camuflan de personal en las salas del museo: un vigilante lanza un grito para buscar la atenci\u00f3n de los visitantes y, acto seguido, moverse intentando interpretar con su cuerpo el estudio de proporciones humanas de Leonardo Da Vinci. Al cabo de unos segundos anunciar\u00e1 el nombre del artista y el t\u00edtulo de la pieza. Un grupito de vigilantes empieza a bailar canturreando la frase \u00abThis is so contemporary\u00bb (Esto es tan contempor\u00e1neo) para tambi\u00e9n despu\u00e9s informar de que se trata de una pieza de Tino Sehgal del 2004. La persona que vende las entradas en el museo, entre cobrar y dar la entrada suelta una frase inconexa, el titular de una noticia aparecida el mismo d\u00eda en los peri\u00f3dicos para, acto seguido, decir el t\u00edtulo de la pieza, \u00abThis is new\u00bb (Esto es nuevo) y que se trata de una obra del 2003 de Tino Sehgal. Piezas que aparecen cuando no deben, personajes no art\u00edsticos en la exposici\u00f3n que cobran relevancia y pasan a ser el centro de las miradas. Con un simple gesto, Sehgal logra desviar el foco de atenci\u00f3n habitual y sorprender desde el lugar menos esperado. Los trabajadores en el museo son ahora parte de la obra. Son, quiz\u00e1s, la obra en s\u00ed. Con su gesto, Tino Seghal obliga al museo a modificar el contrato con sus trabajadores, incorporando en sus tareas funciones y responsabilidades nuevas hasta el momento. Las distancias con los visitantes se acortan y las obras abandonan el orden, esperando a escondidas para ser activadas con la presencia de aquellos con quien interactuar.<\/p>\n
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Algunas de sus piezas incorporan la historia del arte: una pareja se besa lentamente en las salas del museo. Sus besos, aut\u00e9nticos, son reproducciones de besos pintados por Klimt y Courbet, esculturizados por Rodin y Brancusi, o fotografiados por Jeff Koons. Historia del arte en directo, activada por aquellos que no deber\u00edan, personas que interpretan las obras en el lugar adecuado pero de la forma inadecuada. Besos reales pero besos hist\u00f3ricos, besos de verdad que no son m\u00e1s que una representaci\u00f3n. Un bailar\u00edn interpreta movimientos basados en informaciones relativas a Bruce Nauman y Dan Graham y su relaci\u00f3n con el espacio. El bailar\u00edn se arrastra cerca de las paredes, viviendo lo f\u00edsico del cuerpo humano y el cuerpo-edificio. Nauman y Graham se visitan en el museo mediante una interpretaci\u00f3n coreogr\u00e1fica. El c\u00f3mo presentar el arte y la historia del arte se pone en duda mediante la activaci\u00f3n de las ideas con el movimiento. Para Sehgal, los documentos enmarcados forman parte de otra concepci\u00f3n de lo que puede ser la exposici\u00f3n, la historia y nuestra relaci\u00f3n con ello.<\/p>\n
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Otras piezas de Tino Sehgal invitan directamente a un di\u00e1logo, a un recorrido, a repensar el lugar: un grupo de personas ocupan una sala de exposiciones vac\u00eda mirando las paredes y empiezan a repetir, casi como si fuera un rumor in crescendo, la frase \u00abThe objective of this work is to become the object of a discussion\u00bb (El objetivo de esta obra es convertirse en el objeto de una discusi\u00f3n). Si los visitantes interpelan a los actores estos empezar\u00e1n una conversaci\u00f3n sobre la obra con ellos, sobre lo que significa un objeto, un objetivo o una discusi\u00f3n. En This is progress (Esto es progreso), presentada en la rampa en espiral ascendiente del Guggenheim de Frank Lloyd Wright en Nueva York, una ni\u00f1a empieza una conversaci\u00f3n sobre el progreso con los visitantes, que sigue una adolescente, para pasar despu\u00e9s a manos de un joven adulto y terminar, ya arriba de la rampa, con una persona mayor.<\/p>\n
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En la Documenta 13, Tino Sehgal presentaba un espacio oscuro, un lugar escondido en el que una serie de personas esperaban a los visitantes para acercarse a ellos, cantar canciones y ofrecer la experiencia de vivir una pieza de arte como algo completamente sensorial, sin barreras. Y recientemente, en la enorme Sala de Turbinas de la Tate Modern en Londres, Tino Sehgal ha dejado el espacio tal y como es. En una sala de dimensiones sobrehumanas, que parece estar pidiendo a gritos una obra monumental, unas setenta personas (j\u00f3venes, abuelas, gente corriente) est\u00e1n a la espera. Andando arriba y abajo, desde un extremo de la sala a la otra, siguiendo una coreograf\u00eda abierta, deciden pararse en alg\u00fan punto del recorrido para empezar a cantar sobre las fuerzas naturales y c\u00f3mo los humanos las hemos canalizado. Las luces se apagan y la penumbra facilita la percepci\u00f3n del sonido como algo casi m\u00e1gico: el ahora coro juega con el eco y el espacio, el vac\u00edo se convierte en masa sonora. Aparecen algunos destellos de luz coordinados con la m\u00fasica coral. Y todo se para.<\/p>\n
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Es entonces cuando los int\u00e9rpretes se dirigir\u00e1n hacia personas en espec\u00edfico del p\u00fablico para contarles historias personales. Esa chica que dentro de un par de meses se queda sin permiso de residencia y debe volver a un lugar que ya no es su casa. Ese se\u00f1or que cuenta que su amiga es muy organizada y tiene mucha energ\u00eda pero necesita estar haciendo cosas todo el rato. Ese chico que explica el recuerdo a\u00fan presente de la primera vez que lleg\u00f3 a Inglaterra proveniente de su Malasia natal y c\u00f3mo el aire fr\u00edo entr\u00f3 en sus pulmones. Sin agresividad, conversaciones normales que fluct\u00faan entre lo verdadero y lo ensayado. Si la persona del p\u00fablico pregunta sobre la obra de Tino Sehgal ellos cambian de tema o se reincorporan a una coreograf\u00eda que sigue y sigue. Durante horas y d\u00edas, a veces corriendo, a veces lentamente, interactuando m\u00e1s o menos con los turistas que visitan la Tate Modern y reaccionan: ni\u00f1os que empiezan a correr con los int\u00e9rpretes, gente que pasea entre los bailarines que se han sentado en el suelo para cantar desde esta posici\u00f3n, grupos de adolescentes que hacen sus propios bailes, una pareja de abuelas que comenta que la obra es esta gente que est\u00e1 cantando y que esto es arte y, adem\u00e1s, bonito. La vida pasa y las distancias se acortan.<\/p>\n
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Tino Sehgal ofrece momentos a vivir, realidades programadas, situaciones a compartir dentro del museo. Situaciones que, por el lugar en que ocurren y por la relevancia que tienen, forman ya parte de la historia del arte y, al mismo tiempo, del futuro. Situaciones que desaparecen una vez han sido, neg\u00e1ndose as\u00ed lo perenne dentro de la instituci\u00f3n. Con gestos muy b\u00e1sicos, Sehgal logra abrir el campo a preguntas clave sobre el arte y su presentaci\u00f3n, sobre econom\u00eda y mercado, sobre las relaciones humanas y distancias insalvables. La obra de Tino Sehgal est\u00e1 aqu\u00ed pero no para quedarse, est\u00e1 aqu\u00ed y ahora, y con esto basta.<\/p>\n
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