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Los nuevos paradigmas de la cultura suponen tambi\u00e9n nuevas pr\u00e1cticas profesionales de la misma, derivadas sobre todo de los nuevos sistemas de creaci\u00f3n, reproducci\u00f3n y distribuci\u00f3n surgidos con la revoluci\u00f3n digital e internet. Nuevos oficios que multiplican las posibilidades de la cultura como editorial creativa y multiplican sus posibilidades de cr\u00edtica. Nuevas pr\u00e1cticas que no son tampoco ajenas a las crisis del nuevo siglo y que chocan a menudo con las \u00bfpol\u00edticas? culturales<\/p>\n
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La cultura implica el conjunto de pr\u00e1cticas y valores que nos hacen comprender y dar sentido al mundo que habitamos y que, a la vez, transformamos. La cultura nos mantiene en estado de alerta y cr\u00edtica permanente, nos hace conscientes del momento y el lugar que nos ha tocado vivir y que, m\u00e1s all\u00e1 del individualismo que promueve el capitalismo postfordista, busca mejorar las condiciones de producci\u00f3n e intercambio de bienes (materiales o inmateriales) a partir de experiencias comunitarias.<\/p>\n
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El PIB que aporta el sector cultural ha crecido en los \u00faltimos a\u00f1os y est\u00e1 por encima del sector energ\u00e9tico, y el n\u00famero de trabajadores en Espa\u00f1a supera el medio mill\u00f3n; contrariamente, las inversiones en el sector se han visto estancadas con el pretexto de la crisis. La subida del IVA de los productos culturales del 8 al 21% (en Francia es de un 5,5%) pone en evidencia qu\u00e9 entienden los pol\u00edticos de turno por cultura: un simple bien de consumo; los recortes en educaci\u00f3n, investigaci\u00f3n y el desprestigio p\u00fablico de las licenciaturas de letras y bellas artes s\u00f3lo son la continuaci\u00f3n natural del proceso.<\/p>\n
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La cultura nos sirve pare desmontar la prisi\u00f3n democr\u00e1tica a la que nos invita la clase pol\u00edtica, cuyo discurso se ha reducido a pura doxa y a impura paradoxa. Seguir dando Premios Nacionales de Cultura y no invertir en ella es tan imposible como intentar producir trigo sin sembrarlo.<\/p>\n
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En la Edad Media los gremios llevaban la directriz de los oficios, hoy en d\u00eda el trabajador de la cultura tiene que llevar todo el gremio encima. Las formas y funciones de las artes cambian con el tiempo, los formatos digitales han abierto l\u00edneas de mutaci\u00f3n en la producci\u00f3n cultural; en el campo de los libros y la prensa las wikis y los blogs han convertido cada individuo en un editor y, a pesar de que ciertas nomenclaturas no cambien (en la Wikipedia un operador de sistema se llama bibliotecario), s\u00ed su estructura y condiciones de producci\u00f3n.<\/p>\n
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En el sector editorial aparecen peque\u00f1as editoriales con car\u00e1cter filantr\u00f3pico que se dedican a productos especializados, como Atembooks, y que usan las imprentas como ya no las usan todas aquellas editoriales que apuestan por el e-book. En el sector del cine y la televisi\u00f3n ha habido una recesi\u00f3n de p\u00fablico en las salas y un aumento del visionado on line, gracias a plataformas como Filmin; y en cuanto a la producci\u00f3n, ha habido un notorio desv\u00edo hacia el cine low cost. De hecho, todo el cine underground ha sido siempre un cine low cost, aunque hoy en d\u00eda estas producciones pueden darse a ver sin costes a\u00f1adidos y esto aumenta su percepci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n
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En cuanto a la televisi\u00f3n, ha quedado demostrado que la TDT no incrementa la oferta, sino que la hace m\u00e1s redundante, y la calidad de los programas ha ca\u00eddo puesto que tienen que producir m\u00e1s, m\u00e1s r\u00e1pido y con menos recursos. Algunos festivales como el In-Edit pasan a tener un canal de televisi\u00f3n on line, otros festivales como M\u00e1rgenes, se han planteado existir directamente en la red, y encontramos formatos h\u00edbridos como el Trash Entre Amigos (Ra\u00fal Minchinela, Nacho Vigalondo) o los Di\u00e1logos Videol\u00f3gicos (F\u00e9lix P\u00e9rez-Hita, Arturo Bast\u00f3n) que est\u00e1n a medio camino entre la conferencia, el visionado de pel\u00edculas y el audio-comentario.<\/p>\n
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En cuanto a las artes pl\u00e1sticas, muchos artistas han incorporado las nuevas tecnolog\u00edas para crear nuevas herramientas, lenguajes y experiencias, como vemos con el Reactable o el Biomapping de Christian Nold. Incluso ha aparecido una nueva figura que es la del data curator (el comisario de exposiciones virtuales en la era de los network systems).<\/p>\n
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Algunos de estos artistas pl\u00e1sticos se han pasado al mundo del c\u00f3mic o del libro ilustrado, un sector en auge, o incluso han empezado a trabajar para la televisi\u00f3n haciendo el material gr\u00e1fico y visual de series. Tambi\u00e9n se dan casos a la inversa: : Montserrat Moliner (La F\u00e1brica), Eloi Maduell (Telenoika), David Sarsanedas (L’orquestra dels Luthiers Drapaires) y Santiago Vilanova, decidieron transformar el mapping (una nueva disciplina en el arte digital) en una actividad manual que presentan en diferentes festivales en forma de talleres y actuaciones.<\/p>\n
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En cuanto a las artes esc\u00e9nicas ya no nos sorprenden las aplicaciones tecnol\u00f3gicas para romper la frontalidad escenogr\u00e1fica y la linealidad narrativa, como se ha podido ver \u00faltimamente con el uso que hac\u00edan de Google Earth, las c\u00e1maras digitales o los proyectores la compa\u00f1\u00eda Complicit\u00e9 para representar en el Grec El mestre i Margarida. Tampoco sorprende el \u00e9xito del micro-teatro.<\/p>\n
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En cuanto a la m\u00fasica grabada, ha habido un salto de la producci\u00f3n en estudio de la mano de grandes sellos discogr\u00e1ficos (The Big Three) a promotores musicales independientes que combinan la promoci\u00f3n de artistas, el management, la editorial y la organizaci\u00f3n de eventos musicales, como Bankrobber, B-Core, La Casta\u00f1a o Marxophon.<\/p>\n
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Adem\u00e1s, cabe destacar la aparici\u00f3n de net labels y de creative commons record labels, un intento de romper las cadenas con las que los major labels blindaban el mercado musical. Las bibliotecas y los archivos digitalizan sus fuentes, mientras en la red los relaciones p\u00fablicas devienen community managers, los fil\u00f3logos se dedican a proyectos de visualizaci\u00f3n de datos (dromoart), algunos artistas acaban en el Google’s Creative Lab, las marcas de alcohol lanzan las j\u00f3venes promesas, las plataformas de micro-financiaci\u00f3n y las cooperativas convierten el usuario en coproductor y constantemente nos tenemos que adaptar a un contexto en permanente transformaci\u00f3n. De todas formas, la novedad, si no ofrece lecciones sobre el pasado para no repetir los mismos errores y no mejora el presente, es un salto al vac\u00edo.<\/p>\n
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Todo esto es s\u00f3lo una mil\u00e9sima parte de los oficios de la cultura, un sector que nuestros pol\u00edticos han desprestigiado tanto \u2014discursiva y presupuestariamente (la Generalitat no pagar\u00e1 las subvenciones de cultura hasta el 2013)\u2014, que no est\u00e1n viendo el \u00e9xodo de talento, conocimiento, productividad e innovaci\u00f3n que se est\u00e1 produciendo a sus espaldas, no se dan cuenta de que con estas pol\u00edticas culturales est\u00e1n condenando al pa\u00eds a la hambruna cultural, a ser Las Vegas de Europa.<\/p>\n
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