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Los museos tienen algo de sal\u00f3n de belleza. Sobre todo, los de personalidad acusada. Cuando acogen a un creador o a una corriente, aunque s\u00f3lo sea temporalmente, le suelen imprimir rasgos de su estilo. Un artista que pase por el Macba saldr\u00e1 con un renovado perfume social. El movimiento que sea exhibido en el MoMA lucir\u00e1 en adelante ropajes que evocan las vanguardias del siglo XX. Y el que pase por el venerable y londinense Victoria & Albert Museum quiz\u00e1s adquiera una belleza como las que procuran embalsamadores y taxidermistas. Este \u00faltimo museo presenta \u2013hasta el 15 de enero\u2013 la exposici\u00f3n Postmodernism: Style and subversion 1970-1990, descrita como \u00abel primer an\u00e1lisis en profundidad del arte, el dise\u00f1o y la arquitectura de los 70 y los 80\u00bb. Tras visitarla, repar\u00e9 en que mi juventud pertenece a un pasado remoto. M\u00e1s o menos como la era del posmodernismo, cuando se crey\u00f3 que todo val\u00eda.<\/p>\n
El posmodernismo naci\u00f3 en el \u00e1mbito arquitect\u00f3nico. Cansados del rigor formal del Movimiento Moderno, prestos a reivindicar valores del lenguaje cl\u00e1sico y atentos a la cultura popular, algunos autores arrinconaron los dogmas de Mies o Le Corbusier. Los Venturi, Johnson o Moore hicieron lo que les vino en gana y nos legaron de todo: reflexiones libres, m\u00e9todos de trabajo a veces delirantes, catedrales empresariales y pastiches enormes.<\/p>\n
La fiebre posmoderna se extendi\u00f3 al dise\u00f1o, el arte, la m\u00fasica, la moda y la \u00abcultura de club\u00bb (ese universo nocturno, supuestamente estiloso y petardo, donde se confundi\u00f3 la forja de la propia personalidad con el baile de disfraces). En estos \u00e1mbitos tambi\u00e9n hubo de todo. Desde los muebles lib\u00e9rrimos y filosos de Memphis hasta discos de inspiraci\u00f3n futurista, pasando por las fotos de Grace Jones que tom\u00f3 Jean-Paul Goude, en las que la diva, mediante un rudimentario Photoshop de tijeras y cinta adhesiva, se convert\u00eda en estatuilla art dec\u00f3… posmoderna.<\/p>\n
Seg\u00fan los comisarios de la muestra, el posmodernismo se vio al poco fascinado por el dinero, el consumismo y el exceso. Se acost\u00f3 con el vil metal y amaneci\u00f3 infectado. La inicial subversi\u00f3n cedi\u00f3 paso a la caja registradora y la insustancialidad. Andy Warhol pint\u00f3 s\u00edmbolos del d\u00f3lar. Jeff Koons inici\u00f3 la prodigiosa carrera que le convertir\u00eda en unos de los artistas m\u00e1s ricos del mundo. Y junto al v\u00eddeo Bizarre love triangle (1986) de New Order, ahora se nos aconseja: \u00abLee teor\u00eda, compra cosas, s\u00e9 estiloso, s\u00e9 subversivo o, simplemente, lev\u00e1ntate y baila\u00bb.<\/p>\n
La muestra incluye tambi\u00e9n el anuncio de Jenny Holzer en Times Square Protect me from what I want (1983-1985), pero es un mero contrapunto. Casi brilla m\u00e1s la flecha de ne\u00f3n que, al fin del recorrido, se\u00f1ala el camino de la tienda. Yo entr\u00e9 en ella dispuesto a comprar el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n. Y me pareci\u00f3 que la bolsa de pl\u00e1stico floreada en la que me envolvieron esta suma posmoderna ol\u00eda a mortaja.<\/p>\n
*La Vanguardia<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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