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La escena evocada, las im\u00e1genes, las palabras, son siempre algo m\u00e1s, de m\u00e1s valor o de valor diferente: nos llevan y nos transportan a otro territorio emocional, est\u00e9tico, ideol\u00f3gico o moral. Incluso, o sobre todo, cuando el poeta tiene la pretensi\u00f3n de producir directamente historia con el poema, cuando el poema es un instrumento de una visi\u00f3n de la historia, incluidas las visiones ideol\u00f3gicas y m\u00e1s o menos \u00abpropagand\u00edsticas\u00bb, cuyo ejemplo m\u00e1ximo podr\u00eda ser la Eneida de Virgilio. El poeta, pues, empieza con los versos que me hac\u00edan aprender de memoria en mi remoto bachillerato: \u00abArma virumque cano, Troiae qui primus ab oris \/ Italiam fato profugus laviniaque venit \/ litora, multum ille et terris iactatus et alto\u00bb. O sea, nos cuenta que quiere cantar los hechos de armas de aquel hombre que, partiendo de Troya y huyendo del destino, lleg\u00f3 el primero a las costas de Italia, perseguido por los dioses por mar y por tierra. Pero a continuaci\u00f3n, el objetivo es clar\u00edsimo: explica que sufri\u00f3 lo que hab\u00eda que sufrir, incluso contra la gran diosa Juno, a fin de fundar la ciudad, llevar a sus dioses en el Lacio, y de ah\u00ed la raza latina, los padres antiguos, y las altas murallas de Roma. No enga\u00f1a a nadie: la propaganda est\u00e1 servida, la grandeza hist\u00f3rica de Roma tiene un origen m\u00edtico que la justifica, y la misi\u00f3n imperial de Augusto es completar y perfeccionar este destino y esta historia. La alt\u00edsima poes\u00eda de la Eneida tendr\u00eda poco sentido sin esa misi\u00f3n, asumida por el autor. Que al final de la vida el poeta dudara de todo, como quisiera Hermann Broch en ‘La muerte de Virgilio’, es otra cuesti\u00f3n. Quiz\u00e1 dudaba del sentido de todo ello, de su vida misma, de las razones de Augusto, o de la perfecci\u00f3n de su poema. Pero dudar as\u00ed es tambi\u00e9n propio de los grandes poetas. Tenemos y mantenemos, siguiendo la preceptiva cl\u00e1sica y antigua, la costumbre de distinguir entre poes\u00eda \u00ab\u00e9pica\u00bb y poes\u00eda \u00abl\u00edrica\u00bb, lo que en el sentido original de las palabras no era nada clara. Epos, en efecto, era simplemente la palabra, o el sentido de la palabra, o el discurso, o m\u00e1s adelante el canto, el verso, y el contenido de los cantos que se recitaban. Los que, en efecto, sol\u00edan tratar de materias que luego hemos dicho \u00e9picas, es decir de historias pasadas, de mitos y leyendas, de h\u00e9roes conocidos. Y esto vale tambi\u00e9n para los cantos de la Europa medieval, llenos de guerreros y de h\u00e9roes y de combates, y de historias contadas: la de Rotl\u00e0, la del Cid, la de reyes y caballeros del ciclo art\u00farico, que acabar\u00edan dando paso a la novela. La literatura catalana medieval, por alguna raz\u00f3n, no produjo esta \u00e9pica hist\u00f3rica, guerrera o legendaria: produjo otra \u00e9pica, en la singular creaci\u00f3n de Ramon Llull (la \u00e9pica del conocimiento, de la experiencia humana y del amor sublimado), y produjo tras la m\u00e1xima expresi\u00f3n de las historias de caballeros, con el Curial y el Tirant. La gran poes\u00eda \u00e9pica catalana tendr\u00eda que esperar todav\u00eda muchos siglos, hasta Jacint Verdaguer, con poemas inmensos hechos de historias fabulosas y leyendas fundacionales.<\/p>\n
Esta re-producci\u00f3n o re-creaci\u00f3n de escenas y de hechos reales o irreales es, desde los poemas hom\u00e9ricos y seguramente desde antes de la literatura escrita, una larga y extensa tradici\u00f3n: la \u00abimitaci\u00f3n\u00bb po\u00e9tica incluye con frecuencia la \u00abinvenci\u00f3n\u00bb, la creaci\u00f3n de situaciones que, si no responden a una realidad historia, s\u00ed expresan dimensiones posibles de la experiencia de vivir. Como en aquel atrevimiento supremo de Dante, que invent\u00f3 en la Comedia tanta historia imaginada, posible o imposible, con una potencia po\u00e9tica insuperable. La libertad del poeta, para crear o recrear, reproducir o inventar, es parte irrenunciable de su oficio. Es Horacio quien ya afirm\u00f3 rotundamente eso tan antiguo de la libertad po\u00e9tica: \u00abPictoribus atque poetis \/ quidlibet audendi semper fuit aequa potestas\u00bb. Que los pintores y los poetas siempre han tenido la potestad de atreverse a todo, a cualquier osad\u00eda. Despu\u00e9s, siempre tendr\u00e1 que a\u00f1adir lo que Arist\u00f3teles llamaba el \u00abcolor\u00bb o la \u00abejecuci\u00f3n\u00bb, y que nosotros llamar\u00edamos la calidad de la lengua po\u00e9tica. Pero, \u00bfy si pasa y se acaba \u00abla fortuna viviente de los lenguajes\u00bb, como dec\u00eda tambi\u00e9n Horacio? Si ya no sabemos o no podemos leer los cl\u00e1sicos como parte de un mundo que quiz\u00e1 ya no entendemos, qui\u00e9n sabe si no corremos el riesgo de perder tambi\u00e9n el uso viviente de la lengua nuestra en un mundo que, parad\u00f3jicamente, mientras lo ampliamos como campo de visi\u00f3n, lo reducimos cada vez m\u00e1s como espacio de experiencia viva. Que los dioses nos ayuden, ante un riesgo tan grande.<\/p>\n
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