<\/p>\n
Una visita al Museo Reina Sof\u00eda (MNCARS) es suficiente para hacernos una idea del estado del arte, y recordar el motivo por el que tantas personas interesadas en \u00e9l sentimos pereza, desgana y desinter\u00e9s cada vez mayores por lo que all\u00ed se nos muestra. En sus gigantescos espacios tenemos que prestar atenci\u00f3n a obras oficialmente intelectuales, de aspecto tan atractivo como la lectura obligada de la contabilidad de unos grandes almacenes.<\/p>\n
De los nombres que ahora destacan en la fachada, damos por supuesto que nadie recordar\u00e1 ninguno de ellos en un plazo de 10 o 15 a\u00f1os, incluso aunque sigan dentro del circuito art\u00edstico. \u00bfPor qu\u00e9? Quiz\u00e1s porque sus propuestas son la versi\u00f3n de la versi\u00f3n de la versi\u00f3n de una propuesta post conceptual que, en alg\u00fan momento, tuvo alg\u00fan \u00e9xito. Al amparo de semejante garant\u00eda, y de los premios, becas o distinciones que \u00e9sta ya les ha valido, la obra ha llegado a su destino y se nos propone ideol\u00f3gica.<\/em> Esto significa que las im\u00e1genes y objetos que all\u00ed se exponen son la mera ilustraci\u00f3n, deliberadamente ambigua, de un discurso que se mantiene, tambi\u00e9n deliberadamente, de puro difuso, opaco, ya que as\u00ed la reelaboraci\u00f3n de im\u00e1genes de alg\u00fan artista del pret\u00e9rito o la menci\u00f3n de esta o aquella ideolog\u00eda, pueden dar pie a que los dem\u00e1s hagan interpretaciones supuestamente cr\u00edticas sobre temas identitarios, sociales, etc.<\/p>\n Que la propuesta resulte est\u00e9tica y creativamente raqu\u00edtica s\u00f3lo pretende subrayar la seriedad y trascendencia del tema.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Uno<\/strong><\/p>\n En un piso, el Sr. Mendizabal, receptor del premio Ojo Cr\u00edtico 2010<\/em>, nos ofrece una serie de obras sobre los signos y s\u00edmbolos de las ideolog\u00edas. Su ojo, en particular, se concentra principalmente en los relativos a la identidad vasca y su representaci\u00f3n, y nos maravillamos que a\u00fan quede algo en relaci\u00f3n a este manido tema que no haya sido cuestionado y deconstruido<\/em> hasta la saciedad. Se sirve, entre otras im\u00e1genes, de los collages de Lekuona o las fotos de S.Koch, etc. Nos preguntamos si ese Ojo de Sauron se hubiera fijado con tanto inter\u00e9s en su trabajo si la reflexi\u00f3n se hubiera hecho sobre temas tales como la visi\u00f3n cr\u00edtica de identidades estatales, de otras comunidades aut\u00f3nomas o las pol\u00edticas art\u00edsticas del gobierno. Pero, como sus obras se consideran \u201cenigm\u00e1ticas y dif\u00edciles de desentra\u00f1ar\u201d (ideol\u00f3gicamente, suponemos), bingo y a seguir con la identidad vasca, Lenin o lo que sea, que ya lo interpretar\u00e1n los entendidos del momento de la manera que mejor convenga al emplazamiento ideol\u00f3gico dominante.<\/p>\n Como \u00e9l mismo afirma, no toma jam\u00e1s partido. Las revelaciones, condiciones y potencialidades que se atribuyen a su obra, se le suponen demostradas, al parecer, por su sola menci\u00f3n, que ya de por s\u00ed desencadena toda clase de afirmaciones tan pedantes como gratuitas.<\/p>\n (Ver notas, al final)<\/p>\n No podemos culpar de todo al pobre se\u00f1or Mendizabal. \u00c9l es s\u00f3lo responsable de ser un joven artista ambicioso que ha encontrado su gallina de los huevos de oro en este hueco de mercado, digamos para-ideol\u00f3gico, tan convenientemente del gusto de las autoridades, esa estrecha red de comisarios, directores y subdirectores de los centros de arte, ll\u00e1mense museos, talleres de arte contempor\u00e1neo o cualquiera de sus sucursales, en cuyas manos est\u00e1 el poder de elegir con su dedo \u00edndice al que mejor represente en cada momento la imagen de la instituci\u00f3n.<\/p>\n Las fotograf\u00edas de los medios de comunicaci\u00f3n muestran al artista en actitud seria, como convencido de la pesada labor intelectual que se ha echado sobre los hombros, en su sacerdotal misi\u00f3n de hacer reflexionar a los dem\u00e1s sobre las ideolog\u00edas que \u00e9l escoge mencionar.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Dos<\/strong><\/p>\n En otro piso, los objetos personales de otro artista son desplegados en una escandalosa cantidad de metros cuadrados.<\/p>\n Esta vez es un artista alem\u00e1n, Sr. H.P. Feldman, no tan joven, que titula su muestra \u201cUna exposici\u00f3n de arte\u201d, y, \u00a1sorpresa! esta vez debemos reflexionar sobre ese t\u00edtulo en relaci\u00f3n a los objetos all\u00ed expuestos. Como ya hiciera Duchamp hace 100 a\u00f1os, s\u00f3lo que ahora debemos seguir reflexionando, ya que 100 a\u00f1os no son suficientes. Que los objetos all\u00ed expuestos carezcan totalmente de inter\u00e9s, es condici\u00f3n indispensable para su muestra.<\/p>\n El tema no oficial de la muestra, parece ser el narcisismo del autor que debe ser saciado a nuestra costa en esta especie de cumplea\u00f1os de ni\u00f1o mimado. Como lo pagamos entre todos, nos parece oportuno proponer que se turne el uso de las salas, con id\u00e9ntico prop\u00f3sito, en reparto, previa rifa ante notario, de otros ciudadanos cuyos magullados egos narcisistas (o que por la circunstancia que fuere la vida ha dejado faltos de abuela), y que, por lo tanto, sufren tambi\u00e9n de falta de visibilidad y adoraci\u00f3n p\u00fablica. Ser\u00eda igualmente tedioso, pero, desde luego, m\u00e1s justo y democr\u00e1tico.<\/p>\n En cambio, el tema oficial sobre el que versa la exposici\u00f3n art\u00edstica es el cuestionamiento de la interpretaci\u00f3n que damos a las im\u00e1genes y objetos, preferiblemente banales y\/o feos, que \u00e9l elige para que nos los cuestionemos. En este caso se trata de la super retrospectiva del artista que, a decir del texto acompa\u00f1ante, cada vez tiene m\u00e1s seguidores e imitadores.<\/p>\n Obvio.<\/p>\n (Ver notas, al final)<\/p>\n Tres<\/strong><\/p>\n Otro piso, otra exposici\u00f3n. La Sra. D. Margreiter.<\/p>\n Su obra versa sobre la cr\u00edtica a la pol\u00edtica de la vivienda, la destrucci\u00f3n de la arquitectura social de la posguerra, etc., todo lo cual es encomiable. Ha hecho una maqueta, grabado videos, y sacado fotos sobre el tema de la habitabilidad, las casas de protecci\u00f3n oficial que van a ser derruidas, etc.<\/p>\n Naturalmente nos parece haber visto esta misma obra (video semi documentalista de foto fija para el chabolismo, imagen esteticista en blanco y negro para las casas, fotos de casas lujosas, etc.) una cantidad infinita de veces, con nombres de otros autores y parecidas intenciones, pero este hecho s\u00f3lo la afianza en su consideraci\u00f3n. De nuevo, la elecci\u00f3n del tema es<\/em> pr\u00e1cticamente la totalidad de la propuesta.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Cuatro<\/strong><\/p>\n Por \u00faltimo, la exposici\u00f3n del Palacio de Cristal, dependiente del mismo Ministerio de Cultura, en la que la Sra. J. Stockholder, nos anima a hacer cola para entrar en grupo reducido a atisbar (peep) lo que ella nos quiere mostrar. Nos hace subir a una plataforma de madera con pasamanos desde la que podemos ver:<\/p>\n A la derecha<\/em>: una torre de objetos anodinos de pl\u00e1stico que va del suelo al techo. Ignoramos si es una cita<\/em> a obras similares que ya hemos visto realizadas por otros artistas, o si la cosa va de cr\u00edtica o admiraci\u00f3n al pl\u00e1stico en general o en particular al de las sillas de terraza vulgares. Naturalmente, se espera que seamos nosotros los que lo decidamos.<\/p>\n A la izquierda<\/em>: una charca cubierta de algas hecha con unas planchas met\u00e1licas bajas en forma angulosa.<\/p>\n M\u00e1s a la izquierda:<\/em> una zona del suelo cubierta con un polvo anararanjado en forma de medio c\u00edrculo.<\/p>\n Todo ello, por cierto, perfectamente visible desde el exterior.<\/p>\n \u00bfNos lleva a alg\u00fan estado, percepci\u00f3n o revelaci\u00f3n especiales o distintos? No. He ah\u00ed su inter\u00e9s<\/em>.<\/p>\n La garant\u00eda de \u00e9ste<\/em> est\u00e1 en los textos de sus cr\u00edticos o comisarios, llenos de evocaciones y afirmaciones imposibles de constatar y en su curr\u00edculum.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Desgraciadamente<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Acudir al centro de arte se ha convertido en una experiencia que recuerda a la de escuchar los sermones moralizantes e insoportablemente aburridos de un predicador. Vamos all\u00ed a ser castigados por nuestras ignorancias, que los bienintencionados artistas y sus promotores tratan de paliar con sus esfuerzos te\u00f3rico-did\u00e1cticos. El castigo consiste en una clase especial de aburrimiento, tipo \u201cadivina lo que<\/em> estoy pensando\u201d<\/em> o tipo \u201cmenos mal que yo pienso por ti, ignorante, y<\/em> ahora<\/em> adivina qu\u00e9 es, etc.\u201d, <\/em>ya que nos negamos a creer que sea tan anodino y literal como parece. En mortificante procesi\u00f3n, somos instruidos en borrosas entelequias aparentemente cr\u00edticas, aunque no nos queda muy claro cr\u00edticas en qu\u00e9, sensorialmente irrelevantes u opacas y creativamente an\u00e9micas, que exigen y esperan nuestra atenci\u00f3n y aquiescencia, de forma totalmente inmotivada e incomprensible.<\/p>\n Esta preferencia institucional por los trabajos que se alimentan de un eterno post conceptualismo, redundante, auto justificado y obsoleto, tiene que tener alguna raz\u00f3n (pre o post) ideol\u00f3gica que no acabamos de captar, a pesar de nuestros esfuerzos.<\/p>\n Somos muchos los que estamos hartos de esta prolongaci\u00f3n interminable del cad\u00e1ver del arte conceptual, que amenaza seguir durante otro n\u00famero importante de d\u00e9cadas si nadie lo remedia. Puede que estos artistas sean los favoritos para representar a sus pa\u00edses en bienales o cuatrienales internacionales, lo cual s\u00f3lo puede significar que agradan enormemente a la casta can\u00f3nica de los comisarios institucionales estatales. Puede que su sospechosa fugacidad en el primer puesto (as\u00ed como la superficialidad de sus propuestas) tenga m\u00e1s que ver con una din\u00e1mica propia de los mecanismos de la publicidad, acaparadora de cualquier cosa que se resuelva en imagen, dentro de lo cual se desenvuelve el arte. Puede que el analfabetismo art\u00edstico al que es sometida la poblaci\u00f3n en su educaci\u00f3n obligatoria (y que es sustituida por las explicaciones justificativas que los propios museos dan en sus visitas guiadas y folletos), sea una de las mayores razones de esta triste situaci\u00f3n.<\/p>\n Seg\u00fan el artista urbano Banksy \u201cel arte no es nada especial, s\u00f3lo una parte de la industria del entretenimiento\u201d <\/em>o, a juzgar por este tipo de exposiciones, deber\u00edamos decir del aburrimiento<\/em>. Si el arte se ha convertido en eso, quiz\u00e1s vaya siendo hora de empezar a cambiar las cosas. Puesto que el arte suele ser un reflejo de la sociedad en la que surge, tenemos aqu\u00ed un espejo que no admite demasiadas interpretaciones halagadoras. Pero \u00bfqui\u00e9n, que est\u00e9 en el mundo del arte, puede se\u00f1alar lo desnudo que va el emperador y salir indemne de ello? Demasiado dinero, poder, intereses pol\u00edticos y egos intelectuales se ocupan de mantener en el ostracismo o acusar de reaccionario al que ose cuestionar realmente este estado de cosas. Algunos pensamos que caer\u00e1 por s\u00ed mismo en alg\u00fan momento, dada su vacuidad, como un edificio cuya estructura ha devorado la carcoma. Sin embargo, no parece que vaya a ser pronto, as\u00ed que nos tememos que nos quedan a\u00fan sermones ubicuos para rato.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Notas<\/strong> de recortes de prensa y folletos de las exposiciones mencionadas<\/strong> (subrayadas)<\/strong>: <\/strong><\/p>\n 1-<\/strong>Asier Mendizabal<\/p>\n El Premio Ojo Cr\u00edtico de\u00a0Artes Pl\u00e1sticas 2010, que ha reca\u00eddo en Asier Mendiz\u00e1bal.<\/strong><\/p>\n El jurado ha\u00a0premiado a Asier Mendizabal \u00abpor trasladar al lenguaje art\u00edstico acciones, situaciones y elementos de su realidad m\u00e1s cercana tanto pol\u00edtica, social como musical con referencias al rock. Por contextualizarlos de otra forma y dotarlos de diferentes significados\u00bb.<\/p>\n El jurado de este galard\u00f3n ha estado compuesto por Ferran Barenblit<\/strong>, director del Centro de Arte 2 de Mayo; Lynne Cooke<\/strong>, subdirectoral del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda; Lourdes Fern\u00e1ndez<\/strong>, consultora de arte y ex directora de la Feria Arco; Victoria del Val<\/strong>, subdirectora de exposiciones de La Fabrica; Pilar Sampietro<\/strong>, redactora especializada en artes pl\u00e1sticas de RNE<\/a> y los directores del programa ‘El Ojo Cr\u00edtico’ <\/a>de RNE, Laura Barrachina y Julio Valverde.<\/strong><\/p>\n Sus obras, enigm\u00e1ticas y dif\u00edciles de desentra\u00f1ar, hacen que la an\u00e9cdota se convierta en un hecho que actualiza el pasado; un pasado en el que la historia del arte y la ideolog\u00eda de las formas tienen un peso fundamental que remite a su v\u00ednculo con los grupos sociales y su uso como herramienta de identificaci\u00f3n, glorificaci\u00f3n o repudio.<\/p>\n Au\u00f1amendi<\/em> (2005) recoge fotograf\u00edas de la Enciclopedia del Pueblo Vasco realizada por la editorial del t\u00edtulo en 1969, revelando el lenguaje visual de la producci\u00f3n de colectividades.<\/p>\n La primera supone una reflexi\u00f3n sobre la tendencia escultural del t\u00edtulo, tamizada por la historia de la escultura vasca reciente.<\/p>\n En esta exposici\u00f3n, Asier Mendizabal revela que la modernidad, como proyecto basado en el progreso, la evoluci\u00f3n y el desarrollo lineal, conforma el pasado sobre el que delimitar el entendimiento del presente.<\/p>\n El m\u00e9todo del artista se compone de dos l\u00edneas b\u00e1sicas: la investigaci\u00f3n<\/strong> formalista-anal\u00edtica del signo como significante mediante manipulaciones que muestran la ideolog\u00eda oculta en la forma, por un lado; por el otro, el tratamiento documental y la t\u00e9cnica, cercana al cin\u00e9ma v\u00e9rit\u00e9 <\/em>y la fotograf\u00eda documental, con la que retrata diferentes expresiones del folclore o del paisaje y las gentes.<\/p>\n Podr\u00e1n verse piezas a las que el artista ha conferido su cr\u00edtica pol\u00edtica y cultural de la ideolog\u00eda y en las que se refiere una y otra vez a temas relacionados con el signo y sus m\u00faltiples formas de representaci\u00f3n.<\/p>\n Mendiz\u00e1bal presta atenci\u00f3n a las relaciones entre forma, discurso e ideolog\u00eda. Adem\u00e1s de los diferentes medios que utiliza, se apropia de un vasto archivo iconogr\u00e1fico de signos, tipograf\u00edas, logotipos y pancartas que recoge de la cultura popular, pol\u00edtica y musical de la d\u00e9cada de los ochenta.<\/p>\n Sus obras parten de la b\u00fasqueda de signos y s\u00edmbolos a trav\u00e9s de cuya materialidad se constituyen identidades, sobre las que Asier Mendiz\u00e1bal asegura ‘nunca’ tomar partido.<\/p>\n El comisario de la exposici\u00f3n sostuvo que para el artista ‘estas identidades colectivas no son posibles ni sustentables si no existe un elemento libidinal’.<\/p>\n Seg\u00fan Mendiz\u00e1bal ‘la condici\u00f3n de posibilidad de que estas reconstrucciones colectivas se den y su potencial autodestructivo parte de la propia energ\u00eda libidinal’.<\/p>\n 2<\/strong>-Hans-Peter Feldman<\/p>\n La foto de un muerto puede hacernos sentir pena, y si es la de un ni\u00f1o, ternura, pero no es la foto la que lo produce, es nuestra mente. Adem\u00e1s esto sucede con todo tipo de fotos buenas, malas, colectivas o privadas\u201d. Y eso es lo que le interesa, el espacio que se abre entre lo que son las cosas y lo que significan para nosotros. Le gusta indagar c\u00f3mo llenamos de sentido im\u00e1genes y objetos en nuestro d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n La cotidianidad donde inscribe su trabajo se define por oposici\u00f3n a otros niveles de la actividad humana, es el reverso de la moneda del espacio social capitalista tapizado de im\u00e1genes superlativas y retocadas que nos animan al consumo. En cambio, Feldmann parece querer neutralizar sus im\u00e1genes, present\u00e1ndolas materialmente pobres y est\u00e9ticamente indefinidas, como si quisiera forzar el l\u00edmite. Adem\u00e1s, se mantiene emocionalmente a distancia, se limita a informarnos o mostrarnos algo que ha encontrado, esperando que nosotros lo carguemos de sentido.<\/p>\n Tambi\u00e9n las fotos de su serie de radios de coche son anodinas y seguramente en otro contexto no les prestar\u00edamos atenci\u00f3n, pero al leerlas a la luz de su t\u00edtulo Car radio when good music is playing<\/em> (Radios de coche mientras suena buena m\u00fasica) las hacemos nuestras. \u00bfQui\u00e9n no recuerda un momento as\u00ed?<\/p>\n El inter\u00e9s se desplaza del objeto a los procesos, mientras se cuestionan los sistemas de producci\u00f3n y consumo del arte. Los valores de autor\u00eda, singularidad formal y rareza en los que se basa el mercado son rechazados.<\/p>\n \u201cEn realidad es un mont\u00f3n de baratijas y desperdicios cuya acumulaci\u00f3n crea en nuestros cerebros algo completamente nuevo\u201d.<\/p>\n El artista, que \u00abahora se ha convertido en una referencia<\/strong>\u00ab, \u00abno s\u00f3lo hace arte, sino que, a trav\u00e9s de su arte, cuestiona todas las nociones que nosotros utilizamos para valorar la obra de arte\u00bb, afirm\u00f3 Tatay.<\/p>\n Visitar la exposici\u00f3n \u00abHans-Peter Feldmann. Una exposici\u00f3n de arte\u00bb es un constante dejarse llevar entre vitrinas con objetos que se venden en tiendas de baratillo y reproducciones de fotos de prensa, e <\/strong>incluso cromos de futbolistas<\/strong>.<\/p>\n Cuando Feldman expone, trata en el montaje de dar poca informaci\u00f3n al visitante y colocar pocas cartelas explicativas al lado de las obras.<\/p>\n El artista dijo que desea que el visitante sea \u00ablibre de tener\u00bb y <\/strong>\u00abencontrar\u00bb su \u00abpropia idea\u00bb<\/strong> cuando ve su trabajo, por ello no habla del \u00absignificado\u00bb de su trabajo.<\/p>\n Jura Feldmann en su charla con Kasper K\u00f6nig: \u00abAunque no hubiera mundillo del arte, seguir\u00eda recortando fotos y peg\u00e1ndolas en alg\u00fan sitio.\u00bb<\/p>\n \u201cPuestos a dar datos, le parece m\u00e1s interesante dar la lista de pel\u00edculas que le gustan que la lista habitual de exposiciones realizadas \u2026\u201d<\/p>\n Se podr\u00eda decir que m\u00e1s que hacer arte se limita a encontrarlo y mostrarlo.<\/p>\n Su actitud cr\u00edtica ante el mundo del arte<\/strong> y la <\/strong>cultura<\/strong> le llevaron en 1980 a abandonar el circuito art\u00edstico y abrir una tienda de curiosidades en D\u00fcsseldorf.<\/p>\n En su exitosa carrera ha sido parte de grandes exposiciones como las Documentas 5 y 6 de Kassel, la Biennale de la Jeneusse de Par\u00eds y al menos dos ocasiones de la Biennale di Venecia. En el 2010 Hans-Peter Feldmann fue nombrado para la Bienal HUGO BOSS PRIZE, premio que incluye una exposici\u00f3n en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en mayo de 2011.<\/p>\n Diez a\u00f1os despu\u00e9s, Feldmann retoma su vocabulario habitual para cuestionar la iniquidad de las im\u00e1genes, de los valores culturales, y en general, de los sentimientos que se producen masivamente.<\/p>\n Javier Montes<\/em>, ABC: \u201cEn ese sentido, desde luego, su trabajo funciona. La ronda de rutina por el cubo blanco, los sustos convenidos y las transgresiones a la violeta de tantos artistas cr\u00edticos con la instituci\u00f3n-museo se vuelven aqu\u00ed, bajo una apariencia de simpat\u00eda enga\u00f1osa, en realidad m\u00e1s salvaje. Se huele en el aire que detr\u00e1s de los chistes risue\u00f1os alguien no se anda con bromas. Hemos o\u00eddo algunas veces ya antes lo de la ruptura con el Sistema Arte, lo de borrar las fronteras de alta y baja cultura. Pero ante lo que hace Feldmann realmente, al cabo de un rato, nota uno que la camisa no le llega al cuerpo y oye sus propios glups<\/em> y casi el leve crujir de sus sonrisas heladas.\u201d<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una visita al Museo Reina Sof\u00eda (MNCARS) es suficiente para hacernos una idea del estado del arte, y recordar el motivo por el que tantas personas interesadas en \u00e9l sentimos pereza, desgana y desinter\u00e9s cada vez mayores por lo que all\u00ed se nos muestra. En sus gigantescos espacios tenemos que prestar atenci\u00f3n a obras oficialmente […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[79],"tags":[],"class_list":["post-24260","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-nabarmena"],"yoast_head":"\n