<\/p>\n
Con Eric Rohmer se va uno de los representantes m\u00e1s eminentes de una raza en extinci\u00f3n: la del cineasta de acci\u00f3n y reflexi\u00f3n. Como casi todos sus compa\u00f1eros de la nouvelle vague, como casi ning\u00fan realizador contempor\u00e1neo, el autor de El signo de Leo, de Mi noche con Maud, de El rayo verde, de los Cuentos de las cuatro estaciones, era capaz de hacer cine, de pensar el cine y de propiciar a que ambas instancias se retroalimentaran, en un ida y vuelta de apabullante consistencia. A diferencia de lo que sucede hoy en d\u00eda, en que los directores de cine conceden entrevistas como peones de un tablero dise\u00f1ado por los expertos de marketing, cuando Rohmer se sentaba frente a un reportero enriquec\u00eda su cine. Lo repensaba, lo reelaboraba, ensayaba otros caminos para analizarlo, abr\u00eda nuevos \u00e1ngulos para entenderlo.<\/p>\n
En suma, aquel que de joven, cuando todav\u00eda ni se le hab\u00eda ocurrido hacer cine, se acerc\u00f3 al cine como cr\u00edtico, de viejo, siendo ya un cineasta consumado, sigui\u00f3 comport\u00e1ndose como tal. Lo \u00fanico que vari\u00f3 durante ese medio siglo largo fue el objeto de su pensamiento. Si en los comienzos puso la lupa sobre el cine de los otros, desde que se dedic\u00f3 enteramente a practicarlo la reorient\u00f3 sobre el cine propio. Todo eso mientras produc\u00eda uno de los cuerpos de obra m\u00e1s vastos, consistentes e irreductibles del cine contempor\u00e1neo. No habr\u00eda m\u00e1s que ver cualquier ejemplo, tomado de cualquiera de las series en las que este cineasta ultraprogram\u00e1tico organiz\u00f3 su obra (la de los Cuentos morales, dos cortos y cuatro largometrajes realizados entre 1962 y 1972; las seis Comedias y proverbios, entre 1980 y 1987; los Cuentos de las cuatro estaciones, desde 1990 hasta 1998) para verificarlo.<\/p>\n
Nombre falso<\/strong><\/p>\n S\u00edntoma de su preferencia por las pistas falsas, de cierta coqueter\u00eda intelectual o de sus estrategias de sobrevivencia como hombre privado, Eric Rohmer no se llamaba Eric Rohmer. Eso se sabe. Lo que no se sabe es qu\u00e9 edad ten\u00eda. Algunas veces dijo haber nacido el 4 de abril de 1923. Otras, el 21 de marzo de 1920. Y si no, la combinaci\u00f3n de ambas: el 4 de abril de 1920. Esa es la fecha que figura en la mayor\u00eda de las enciclopedias (incluida Wikipedia), as\u00ed como en la base de datos www.imdb.com.<\/p>\n Eric Rohmer muri\u00f3 el 11 de enero de No le disgustaban los laberintos a Rohmer (Eric): por m\u00e1s que todas sus pel\u00edculas luzcan l\u00f3gicas, transparentes y cartesianas, en los recorridos de los personajes puede detectarse una geometr\u00eda complicada. Geometr\u00eda que la cuasi final Triple agente, at\u00edpico film de esp\u00edas (2004), llev\u00f3 de lo latente a lo manifiesto.<\/p>\n Viejo nuevaolero<\/strong><\/p>\n En cuanto al motivo del cambio de nombre, las hip\u00f3tesis tambi\u00e9n var\u00edan. Est\u00e1n los que aseguran que lo hizo para no quedar \u201cpegado\u201d al hermano, militante de izquierda y homosexual confeso, en tiempos en que no se usaba confesar esas cosas (y menos aceptarlas, como parece haber sido el caso del propio Eric\/Maurice). Otros creen que el nom-de-guerre habr\u00eda sido para que a la conservadora madre no le diera un patat\u00fas, al enterarse de que aquel al que educ\u00f3 para profesor de literatura se hab\u00eda hecho amante del cine, esa verg\u00fcenza.<\/p>\n Pero los primeros s\u00edntomas de esa enfermedad no hablaban precisamente de un loco por los astros. El cine, arte del espacio, es el nombre de su primer, largo, sesudo e influyente ensayo, publicado, en junio de 1948, en la fundacional revista Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, en 1959 \u2013el mismo de Los cuatrocientos golpes, de Sin aliento, de Hiroshima mon amour, de Los primos, de Par\u00eds nos pertenece\u2013, Rohmer filmaba su primer largo, El signo de Leo, que junto con las pel\u00edculas mencionadas dio inicio a algo que pronto recibir\u00eda por nombre nueva ola, desde entonces jal\u00f3n definitivo de la modernidad en cine. Curiosamente, Rohmer siempre fue considerado un conservador, tanto en sentido pol\u00edtico como art\u00edstico. Ver, en relaci\u00f3n con el primer aspecto, La dama y el duque (2001), donde narra Prosista moderno<\/strong><\/p>\n La acusaci\u00f3n de conservadurismo art\u00edstico \u2013esgrimida sobre todo en ocasi\u00f3n de su \u201cdestituci\u00f3n\u201d cahierista, a manos de Jacques Rivette\u2013 se presta a m\u00e1s discusiones. En una famosa pol\u00e9mica librada a comienzos de los \u201960 con Pier Paolo Pasolini, Rohmer combati\u00f3 el llamado \u201ccine de poes\u00eda\u201d, al cual opuso su opci\u00f3n por un \u201ccine de prosa\u201d. Por otra parte, sol\u00eda preferir la literatura antigua a la contempor\u00e1nea, el cine cl\u00e1sico a las vanguardias, el Hollywood de los \u201950 a los nuevos cines de los \u201960. El realismo, sobre todo, a cualquier forma de manierismo, esteticismo, estilismo demasiado evidente. Dar un r\u00e1pido pantallazo sobre el cine contempor\u00e1neo es comprobar hasta qu\u00e9 punto ese cine de prosa sencilla y rigurosa fue derrotado por un cine de (falsa) poes\u00eda.<\/p>\n Para decirlo de otro modo, la derrota de la modernidad cinematogr\u00e1fica (de la que Rohmer fue paradigma, como todos sus camaradas de ola) a manos de la posmodernidad. Modernidad que, en Rohmer, se expresaba bajo la forma de una tensi\u00f3n entre lo real-contempor\u00e1neo (lugares, ciudades, regiones enteras de Francia) y construcciones ficcionales de matem\u00e1tico rigor, heredado de su propia formaci\u00f3n literaria y sostenido sobre una red de relaciones, simetr\u00edas, contraposiciones entre sus personajes. \u201cSus personajes se la pasan hablando\u201d fue uno de los reproches b\u00e1sicos que siempre se le hicieron a Rohmer, sin advertir que lo que defin\u00eda a esas articulad\u00edsimas criaturas no era lo que le dec\u00edan sino el juego de sobreposiciones entre lo que dec\u00edan y sent\u00edan o hac\u00edan.<\/p>\n Series y desv\u00edos<\/strong><\/p>\n La serie de los Cuentos morales recibe el nombre de su estructura, que gira alrededor de la duda del h\u00e9roe, entre un destino amoroso socialmente aceptado (el matrimonio, la familia, la monogamia) y el deseo, disparado por la aparici\u00f3n de una bella (la seductora playera de La coleccionista, la incre\u00edble Fran\u00e7oise Fabian de Mi noche con Maud, la chica o articulaci\u00f3n del t\u00edtulo en La rodilla de Clara). Como su nombre lo indica, las Comedias y proverbios son de tono m\u00e1s ligero, en buena medida gracias al cambio de sexo: ya no se trata aqu\u00ed de h\u00e9roes sino de hero\u00ednas. Antes que f\u00e9rreas opciones morales, lo que se presenta es una amplia gama de opciones, traiciones, negociaciones amorosas: La mujer del aviador, Paulina en la playa, El rayo verde. En los Cuentos de las cuatro estaciones, finalmente, h\u00e9roes o hero\u00ednas se ven determinados por el factor estacional que el t\u00edtulo se\u00f1ala, sumado a la estrecha relaci\u00f3n que todo personaje rohmeriano suele establecer con climas, zonas y lugares.<\/p>\n Entre una serie y otra, Rohmer practic\u00f3 descansos, interrupciones o desv\u00edos. Algunos, ligeros como recreos: Cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle (filmada en 1986, en medio de las Comedias y proverbios), El \u00e1rbol, el alcalde y la mediateca (1993) y Les rendez-vous de Paris (1995), estas \u00faltimas en las pausas de los Cuentos de las cuatro estaciones. Las otras \u201cinterrupciones\u201d de ese flujo constante fueron films de \u00e9poca que, en oposici\u00f3n a los a\u00e9reos exteriores rohmerianos, hac\u00edan sentir el peso de unos interiores de encierro. Entre los Cuentos morales y las Comedias y proverbios, La marquesa de O (1976) y Percival el galo (1978). Finalmente, las tres que cierran la carrera de Rohmer, que en su \u00faltima etapa puso fin a todo proyecto serial: La dama y el duque (2001), Triple agente (2004) y la \u00faltima, poco y mal conocida, Los amores de Astrea y Celad\u00f3n (2007).<\/p>\n \u00bfDeja descendencia Rohmer? Esparcida, aqu\u00ed y all\u00e1. El coreano Hong Sang-soo es un heredero. El Richard Linklater de Antes del amanecer y Antes del atardecer, otro, tal vez m\u00e1s literal que profundo. Alg\u00fan cineasta espa\u00f1ol: el catal\u00e1n Marc Recha, sobre todo. Entre nosotros, sin duda, las dos pel\u00edculas de Celina Murga hasta la fecha: Ana y los otros y Una semana solos. Las de Mat\u00edas Pi\u00f1eyro (El hombre robado y Todos mienten) por el lado m\u00e1s intrigante, el de los lazos y cruces ocultos entre los personajes. La reci\u00e9n estrenada \u00a0<\/p>\n Con Eric Rohmer se va uno de los representantes m\u00e1s eminentes de una raza en extinci\u00f3n: la del cineasta de acci\u00f3n y reflexi\u00f3n. Como casi todos sus compa\u00f1eros de la nouvelle vague, como casi ning\u00fan realizador contempor\u00e1neo, el autor de El signo de Leo, de Mi noche con Maud, de El rayo verde, de los […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[79],"tags":[],"class_list":["post-22010","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-nabarmena"],"yoast_head":"\nPublicado por P\u00e1gina 12-k argitaratua<\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"