<\/p>\n
Como muchos saben, el t\u00e9rmino \u201cfolklore\u201d fue utilizado por primera vez en la revista Atheneum (Londres, 1846), en un art\u00edculo escrito por el arque\u00f3logo brit\u00e1nico William Thoms, y desde entonces ha sido incorporado al vocabulario universal. De las voces inglesas \u201cFolk\u201d y \u201clore\u201d, que significan pueblo y saber, respectivamente, este hoy por hoy conocido vocablo se refiere a todas aquellas tradiciones y manifestaciones que conforman el cuadro cultural de un pa\u00eds o regi\u00f3n, es decir, todo aquello que puede enmarcarse en el saber de un pueblo. Este concepto ha sido ampliamente utilizado por antrop\u00f3logos, arque\u00f3logos, music\u00f3logos e infinidad de investigadores del contexto social e hist\u00f3rico del hombre, y como otros t\u00e9rminos conocidos, tuvo su momento cuando se consolid\u00f3, hacia el siglo XIX, dentro del contexto cultural europeo de la \u00e9poca. El desarrollo de la expresi\u00f3n folklore fue de gran utilidad para la investigaci\u00f3n en el \u00e1rea de la m\u00fasica, no olvidemos que este vocablo desde sus inicios centr\u00f3 la atenci\u00f3n de los investigadores en las manifestaciones musicales, m\u00e1s espec\u00edficamente en la canci\u00f3n popular. Pero como toda expresi\u00f3n conceptual fue creada para un momento hist\u00f3rico determinado y se adaptaba a una situaci\u00f3n espec\u00edfica en la Europa decimon\u00f3nica en la que se comenzaba a hacer distinci\u00f3n entre lo rural y lo urbano. No es de extra\u00f1arse que hoy por hoy todav\u00eda se le llame folklorismo a todo aquello que salga del \u00e1mbito cultural urbano y que desde la intelectualidad se vea esa cultura con cierto desd\u00e9n. Es error com\u00fan de music\u00f3logos y otros investigadores estudiar lo rural con criterio de superioridad.<\/p>\n
En los \u00faltimos a\u00f1os he visto c\u00f3mo algunos music\u00f3logos hablan de la consolidaci\u00f3n de un t\u00e9rmino con caracter\u00edsticas similares, pero m\u00e1s demarcado al \u00e1mbito musical, y que refiere a las manifestaciones mestizas actuales dentro del contexto de la globalizaci\u00f3n: \u201cworld music\u201d. Esta es una terminolog\u00eda que tiene origen en las iniciativas de los empresarios discogr\u00e1ficos del mundo anglosaj\u00f3n, que se interesaron en promover la m\u00fasica que les era ajena a los productos nacionales denomin\u00e1ndole m\u00fasica del mundo. Como categor\u00eda fue incluida hacia 1987 por una estrategia de marketing de algunos sellos independientes londinenses; el objetivo de la campa\u00f1a era suministrar una plataforma de ventas reconocible para producciones procedentes de culturas musicales de todo el mundo. M\u00e1s adelante se fue incluyendo este t\u00e9rmino en festivales de m\u00fasica internacional, y otros eventos. El concepto fue calando hasta que se pod\u00eda incluir cualquier estilo con aires \u00e9tnicos, rurales o locales, que se presentara en una plataforma legible para la tribuna internacional, dentro de la categor\u00eda world music. Hoy por hoy el termino forma parte de discusiones de altura entre los estudiosos de la m\u00fasica y es bien controversial por ser hijo leg\u00edtimo de la globalizaci\u00f3n, y como tal, es acusado de pretender estandarizar las sonoridades de las diversas partes del mundo a favor de lo que piden los o\u00eddos del p\u00fablico de las grandes potencias. Una vez m\u00e1s vemos c\u00f3mo, a trav\u00e9s de una terminolog\u00eda, el pensamiento se orienta a la ilusoria pretensi\u00f3n de comparar la gran urbe con las manifestaciones rurales y creer que los que estamos en la ciudad tenemos en nuestras manos la verdad; esta vez en un marco global.<\/p>\n
En los dos casos planteados anteriormente es visible que las manifestaciones m\u00e1s t\u00edpicas y tradicionales, incluso en el \u00e1mbito intelectual, son diferenciadas de la cultura urbana, y se pretende fragmentar el acervo de la cultura popular, creando una frontera entre el saber de las localidades ya sean urbanas o rurales. Es interesante hacerse la pregunta: \u00bflas manifestaciones culturales urbanas, incluso las m\u00e1s acad\u00e9micas, tienen su origen en el puro intelecto citadino? Es obvio que no. Hasta los m\u00e1s grandes genios de la m\u00fasica cl\u00e1sica fueron inspirados por lo tradicional. La tradici\u00f3n es en s\u00ed misma una inagotable fuente de materia prima para elaborar el conocimiento. A simple vista pareciera que la inclusi\u00f3n de los t\u00e9rminos folklore y world music en el vocabulario del hombre contempor\u00e1neo pretenden exaltar la tradici\u00f3n, pero hay que observar un poco m\u00e1s all\u00e1 para detectar la trampa intelectual en la que se quiere absorber la tradici\u00f3n desde la visi\u00f3n cosmopolita. Yo no digo que est\u00e9 mal la fusi\u00f3n, que de hecho es la pauta a seguir de los m\u00fasicos de hoy, todo lo contrario, estoy completamente a favor de los que fusionan responsablemente e informan a sus escuchas de la procedencia de sus experimentos, pero est\u00e1 visto que ese no es el caso de la mayor\u00eda de los productos de actualidad incluidos en la world music. Es muy com\u00fan revisar las car\u00e1tulas de estos discos mestizos y encontrar informaciones vagas sobre lo que hacen, cuando no nulas o erradas. De hecho, hoy en d\u00eda la industria cultural no se centra en el saber popular, por el contrario, todos los focos se dirigen a la imagen publicitaria que se dise\u00f1a para el marketing del artista \u00bfNo es esta una posici\u00f3n irrespetuosa de lo tradicional? \u00bfNo se obvia de esta forma la genuina necesidad humana de saber de s\u00ed mismo y sus or\u00edgenes para favorecer los intereses de la industria?<\/p>\n
En nuestro pa\u00eds surge una situaci\u00f3n similar a las dos anteriores planteadas en este art\u00edculo, no proveniente del mundo intelectual, si no de la cultura radial. Se ha introducido a trav\u00e9s de la radio el concepto neofolklore para definir aquellas manifestaciones musicales de autores urbanos que fusionan su m\u00fasica con las tradiciones venezolanas. Esto evidentemente obedece al contexto socio-pol\u00edtico y legislativo de la Ley de responsabilidad social en la radio y la televisi\u00f3n que ha sido puesta en vigencia recientemente en Venezuela. El hecho de que esta ley exija la participaci\u00f3n de artistas venezolanos en radio y la inclusi\u00f3n de m\u00fasica tradicional en un porcentaje importante, ha derivado en que los empresarios de medios deban establecer estrategias para no perder el corte de la emisora y al mismo tiempo poder cumplir con los par\u00e1metros establecidos por la ley. De esta forma, englobaron en la categor\u00eda de neofolklore a aquellos artistas que manten\u00edan un estilo urbano y fusionaban con elementos de la tradici\u00f3n. Esto con el objeto de radiar su m\u00fasica, la cual llena ese espacio que ellos necesitan cubrir. Lo dicho ha desencadenado una ola de manifestaciones urbanas (muchas de ellas improvisadas y vagas en el conocimiento de las tradiciones) que hacen eco de lo que viene pasando desde hace veinte a\u00f1os en el mundo entero, en el marco de la world music.<\/p>\n
El significado de m\u00fasica folkl\u00f3rica designa aquellas manifestaciones que se transmiten por tradici\u00f3n oral, es decir, que carecen de notaci\u00f3n escrita, y se aprenden de o\u00eddo; han sido compuestas en su mayor\u00eda por individuos que permanecen en el anonimato o cuyo nombre no se recuerda, y obedecen a la vida cotidiana, religiosa y social de una localidad. Es curioso que se le llame neofolklore a una categor\u00eda que designa a un grupo de artistas urbanos que hacen reediciones o fusiones de la m\u00fasica tradicional (s\u00f3lo en algunos casos folkl\u00f3rica) con elementos propios de la m\u00fasica m\u00e1s difundida o comercial en las urbes. Mi apreciaci\u00f3n no se dirige a los artistas que hacen nuevas y v\u00e1lidas propuestas, si no a la forma en la que manejamos cultural, comercial e intelectualmente nuestra visi\u00f3n del arte. Entender el arte es incluso m\u00e1s importante que difundirlo, y esa no es la actitud que nos muestra la industria cultural, por el contrario, se adapta a las situaciones hist\u00f3ricas para buscar la forma de vender discos y shows. Quiero dejar claro que el hecho de las ventas no es criticable, lo que puede ser objeto de cuesti\u00f3n es vender sin comprender lo que vendes y sin imaginar las consecuencias que puede tener esa posici\u00f3n para la cultura popular. En todo caso lo que estamos afectando es nada m\u00e1s y nada menos que nuestro acervo cultural, postura nada extraordinaria para el hombre de nuestros d\u00edas, que prefiere quedarse sin ecosistema en aras de la sociedad de consumo y la producci\u00f3n masiva.<\/p>\n
Como muchos saben, el t\u00e9rmino \u201cfolklore\u201d fue utilizado por primera vez en la revista Atheneum (Londres, 1846), en un art\u00edculo escrito por el arque\u00f3logo brit\u00e1nico William Thoms, y desde entonces ha sido incorporado al vocabulario universal. De las voces inglesas \u201cFolk\u201d y \u201clore\u201d, que significan pueblo y saber, respectivamente, este hoy por hoy conocido vocablo […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[90],"tags":[],"class_list":["post-20758","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-ekarpenak"],"yoast_head":"\n